NIGHTWISH - 10 vídeos

Nightwish é uma banda finlandesa de metal sinfônico formada em 1996 na cidade de Kitee pelo tecladista e compositor Tuomas Holopainen, a formação original ainda contava com o guitarrista Emppu Vuorinen e a vocalista Tarja Turunen; atualmente o grupo tem seis integrantes, sendo que Tarja, sua sucessora Anette e o primeiro baixista, Sami Vänskä, não estão mais envolvidos.

O Nightwish era popular na Finlândia desde o lançamento de seu primeiro álbum, Angels Fall First (1997), e ganhou fama na Europa com o álbum Oceanborn (1998). Contudo, foi com os álbuns Wishmaster (2000) e Century Child (2002) que adquiriu reconhecimento mundial. O álbum de 2004, Once, foi um grande sucesso internacional, permitindo que o Nightwish realizasse várias turnês visitando dezenas de países ao redor do mundo, e o single "Nemo" incluiu a banda dentro da programação da MTV, assim como o single "Wish I Had an Angel", ambos usados em trilhas sonoras de filmes norte-americanos. Ao fim de 2005 Once havia vendido mais um milhão de cópias ao redor do mundo, e sua turnê, Once Upon a Tour, tinha mais de cento e trinta concertos realizados.

Em 21 de outubro de 2005, após o fim da Once Upon a Tour, Tarja foi oficialmente demitida da banda através de uma carta aberta para a imprensa, e após a demissão, a banda ficou todo o ano de 2006 em pausa até que em 24 de maio de 2007 a nova vocalista, Anette Olzon, foi finalmente anunciada; a banda ainda lançou dois singles até finalmente lançar seu sexto álbum, Dark Passion Play, em 26 de setembro, iniciando no mesmo mês a turnê promocional que durou até 19 de setembro de 2009; e no final daquele ano foi liberada a coletânea Lokikirja, contendo toda a discografia da banda.

Após um longo hiato o grupo lançou o single "Storytime", e em seguida o sétimo álbum Imaginaerum, em 30 de novembro de 2011. Cerca de um ano depois, em 1 de outubro de 2012, a vocalista Anette saiu do grupo em meio à Imaginaerum World Tour e foi provisoriamente substituída por Floor Jansen, que acabou por ser efetivada como integrante oficial juntamente com o multi-instrumentista Troy Donockley em 9 de outubro de 2013.

Estima-se que o Nightwish já tenha vendido mais de sete milhões de CDs e DVDs ao redor do mundo, o que o faz o grupo de maior sucesso da Finlândia de acordo com a indústria fonográfica finlandesa. A revista Metal Hammer descreveu o Nightwish como a banda de metal mais bem sucedida da Europa continental, disputando o posto com o Rammstein, da Alemanha.

Em 1996, o tecladista Tuomas Holopainen tocava em duas pequenas bandas na Finlândia, Darkwoods My Betrothed e Nattvindens Gråt, mas sentia vontade de compor suas próprias músicas, por isso ele decidiu criar seu próprio projeto musical em agosto de 1996, que produziria músicas acústicas, e chamou dois antigos colegas de escola, o guitarrista Emppu Vuorinen e a cantora Tarja Turunen, e juntos gravaram uma fita demo contendo três canções, "Etiäinen", "Forever Moments" e "Nightwish", de onde foi retirado o nome da demo e também do grupo.

Tuomas começou a achar que a voz lírica e dramática de Tarja era pesada demais para músicas acústicas, por isso a banda substituiu o violão por uma guitarra elétrica e o piano por um teclado; em maio de 1997 a banda contratou o baterista Jukka Nevalainen e assinou contrato com a Spinefarm Records, lançando seu álbum de estreia, Angels Fall First, em 1 de novembro de 1997. O sucesso do álbum foi uma surpresa para a gravadora e também para o próprio grupo, pois o disco chegou ao trigésimo primeiro lugar nas paradas finlandesas e o single "The Carpenter" chegou ao sétimo lugar, por isso a banda decidiu realizar algumas apresentações especiais e fez sua estreia na cidade natal deles, Kitee, em 31 de dezembro daquele ano, fazendo apenas poucas outras apresentações em 1998 pois Tarja ainda tinha de terminar seus estudos e Tuomas e Emppu tinham obrigações militares a cumprir no exército.

Mais tarde em 1998 o grupo contratou o baixista Sami Vänskä e lançou seu segundo álbum, Oceanborn, em 7 de dezembro de 1998; o disco recebeu aclamação da crítica especializada e foi um grande sucesso na Finlândia, chegando ao quinto lugar nas paradas, enquanto o single "Sacrament of Wilderness" alcançou o primeiro lugar, ganhando Disco de Ouro logo em seguida. Após o sucesso do álbum, a banda realizou uma turnê de dois meses e meio na Finlândia, e em 1999 o grupo foi contratado como abertura para uma série de apresentações da banda Rage pela Europa, que contou com vinte e seis datas em vários países diferentes. Ainda em 1999, a banda lançou um single independente, "Sleeping Sun (Four Ballads of the Eclipse)", que rapidamente ganhou Disco de Ouro na Finlândia, assim como o single "Walking in the Air" e o álbum Oceanborn posteriormente.

Em 2000, enquanto trabalhavam em seu novo álbum, o grupo foi aceito nas seletivas finlandesas para escolher um representante para o Festival Eurovisão da Canção, um duelo musical que ocorre anualmente na Europa; a banda competiu apresentando a canção "Sleepwalker", e apesar de ter ganho a maioria dos votos do público, os jurados deixaram a banda em segundo lugar, e a vencedora representante da Finlândia foi a cantora Nina Åström, que ficou em vigésimo terceiro lugar na competição oficial mais tarde.

Em 19 de maio de 2000, a banda lançou o álbum Wishmaster, que estreou direto no primeiro lugar das paradas finlandesas e ganhou Disco de Ouro em sua primeira semana, com o single "Deep Silent Complete" também ganhando Disco de Ouro pouco depois, além do álbum também ter entrado nas paradas da Alemanha e da França e ter vendido cerca de cento e cinquenta mil cópias mundialmente ao fim daquele ano; esse sucesso permitiu que a banda realizasse a Wishmaster World Tour como atração principal, fazendo três apresentações no Brasil e também visitando Chile, Argentina, Panamá e México, e mais tarde a banda realizou uma extensa turnê pela Europa, além de ter também se apresentado no Canadá, encerrando o ano com um grande concerto na cidade de Tampere, na Finlândia, que foi gravado e virou o primeiro DVD do grupo, From Wishes to Eternity, lançado em abril de 2001. Ainda em 2001, a banda lançou seu primeiro EP Over the Hills and Far Away, cuja canção título era uma regravação da original, lançada por Gary Moore do Thin Lizzy em 1987, e o grupo prosseguiu com sua turnê até o fim daquele ano.

Após o último concerto, Sami Vänskä deixou o grupo explicando que possuía diferenças musicais com os outros integrantes, por isso eles acharam melhor se separar. Tuomas já planejava que o próximo álbum da banda tivesse muitos vocais masculinos, por isso decidiu procurar um baixista que também cantasse, e o escolhido foi Marco Hietala, que já era popular na Finlândia por bandas como Tarot, Sinergy e outras.

O álbum Century Child foi lançado em 24 de maio de 2002 e ganhou Disco de Ouro na Finlândia em apenas duas horas, vendendo mais de vinte mil cópias em seu primeiro dia, estabelecendo o record de álbum mais vendido em menos tempo no país, com o single "Ever Dream" também ganhando Disco de Ouro após dois dias nas lojas. O Nightwish iniciou então a World Tour of the Century, com datas na América Latina, incluindo seis apresentações no Brasil, além de uma extensa turnê pela Europa, com a banda também fazendo sua primeira apresentação nos Estados Unidos em 2003, encerrando a turnê pouco depois, e ao fim daquele ano Century Child já havia ganho dois Discos de Platina na Finlândia com mais de sessenta mil cópias vendidas no país. A banda também lançou seu segundo DVD, End of Innocence, contendo um documentário de duas horas em que Tuomas e Jukka contavam a história da banda, trazendo também fotos e clipes ao vivo, com o DVD sendo lançado em 23 de outubro de 2003.

Já tendo uma grande fama mundial, o Nightwish dispunha de um orçamento maior para gravação, e Tuomas decidiu contratar uma grande orquestra para acompanhar a banda no próximo disco, e a escolhida foi a famosa Orquestra Filarmônica de Londres, cujos músicos gravaram todas as suas partes em apenas oito horas no estúdio, e a banda se reuniu para encerrar o álbum na Finlândia, como de costume. O álbum Once foi lançado em 7 de junho de 2004, e além de ter recebido aclamação da crítica, foi um enorme sucesso comercial, chegando ao primeiro lugar nas paradas da Alemanha, Eslováquia, Grécia, Noruega e Finlândia, onde vendeu mais de trinta mil cópias e ganhou Disco de Platina em seu primeiro dia, quebrando o record de Century Child como álbum mais vendido em menos tempo no país, além de ter sido o álbum mais vendido na Europa no mês de julho. A banda iniciou então a Once Upon a Tour, que levou o Nightwish pela primeira vez a Portugal, como parte do Festival Vilar de Mouros, com o grupo também se apresentando pela primeira vez também no Japão e na Austrália, além do grupo ter realizado sua primeira turnê própria pelos Estados Unidos e ter realizado concertos em ginásios e arenas na Europa.

Em 2005, após mais de cento e trinta apresentações, a banda encerrou a turnê com um concerto especial em Helsinque, a capital finlandesa, em uma apresentação especial para mais de onze mil e quinhentas pessoas, que foi gravada e virou o terceiro DVD do grupo, End of an Era, lançado em 1 de junho de 2006. Após esse último concerto, Tarja foi oficialmente demitida da banda através de uma carta escrita por Tuomas e assinada pelos demais membros, e a carta foi divulgada no website oficial do grupo no dia seguinte. Na carta, Tuomas dizia que Tarja vinha tendo um comportamento que não combinava mais com a banda, dizia que eles não concordavam com Tarja querer sempre mais dinheiro pelos concertos e também dizia que ela andava distante demais do resto grupo, e apontava o marido e empresário dela, Marcelo Cabuli, como responsável por essa mudança de atitude. Tarja, mais tarde, explicou que o ocorrido foi um choque, e achou que os ataques pessoais feitos a ela e a seu marido foram "fora dos limites" e que publicar a carta foi "triste e cruel", a cantora explicou que jamais exigiu dinheiro acima do normal e disse que o fato de haver um afastamento entre ela e Tuomas se devia ao fato de que ele sempre fora apaixonado por ela, e ela nunca o correspondeu.

De qualquer maneira, ao fim de 2005, Once havia ganho três Discos de Platina na Finlândia e outro Disco de Platina na Alemanha, com mais de duzentas mil cópias vendidas, além de ter ganho certificados de vendas em vários outros países, incluindo um certificado de Ouro por vender mais de quinhentas mil cópias na Europa, com um total de mais de um milhão de cópias vendidas mundialmente.

Após a demissão de Tarja, para encontrar uma substituta, a banda divulgou um comunicado em seu website oficial dizendo que todas as interessadas deviam mandar uma fita ou CD demonstrando suas vozes, e foram enviadas cerca de duas mil fitas da qual a banda separou as cem melhores e depois dessas selecionaram dez mulheres com as quais eles se encontraram pessoalmente, até finalmente contratarem a sueca Anette Olzon, mantendo a decisão em segredo por um tempo. Em setembro de 2006, a banda começou a produzir um novo disco, primeiro gravando com a Orquestra Filarmônica de Londres no famoso Estúdio Abbey Road, em Londres, e até o fim de dezembro a parte instrumental já estava pronta, com Marco e Anette gravando seus vocais entre fevereiro e março de 2007, e após mais de setenta e cinco dias de edição e masterização, o álbum Dark Passion Play estava pronto.

A banda planejava lançar o single "Eva" em junho de 2007, mas a canção acabou vazando para a Internet em maio, e para evitar downloads ilegais o lançamento oficial foi adiantado, e o nome de Anette foi oficialmente revelado em 24 de maio de 2007. Em 22 de agosto de 2007 a banda lançou o single "Amaranth", que foi um sucesso na Europa e chegou ao primeiro lugar nas paradas da Finlândia, Espanha, Hungria e Noruega, e em 28 de setembro Dark Passion Play foi oficialmente lançado, estreando direto no primeiro lugar nas paradas da Finlândia, ganhando Disco de Platina com mais de quarenta mil cópias vendidas em seu primeiro dia, quebrando o record de Once como álbum mais vendido em menos tempo no país, além do disco também ter estreado em primeiro lugar na Alemanha, Croácia, Hungria e Suíça, ganhando rapidamente vários certificados de venda ao redor do mundo.

Em setembro de 2007, a banda iniciou a Dark Passion Play World Tour, que começou em Israel e depois seguiu por América do Norte e Escandinávia, em 2008 a banda realizou mais de cem concertos com datas na Ásia, Oceania e uma extensa etapa na Europa, contando com duas datas em Portugal, em Porto e Lisboa, além de duas turnês pela América do Norte e uma longa série de apresentações no Brasil, contando também com datas na Argentina e Chile. Após uma pausa de três meses, a banda retomou a turnê na Europa em 2009 e depois voltou aos Estados Unidos, encerrando a turnê novamente na Hartwall Areena de Helsinque em 19 de setembro de 2009, após mais de duzentas apresentações ao redor do mundo. Em 11 de março de 2009 a banda reuniu algumas gravações ao vivo e lançou o álbum Made in Hong Kong, apesar de que nenhum concerto dessa turnê tenha sido lançado em DVD.

Ao fim de 2009, Dark Passion Play tinha ganho quatro certificados de Platina na Finlândia, além de um certificado de Platina na Alemanha, Suíça e Hungria, além de discos de Ouro e Prata em vários outros países, inclusive também um Disco de Ouro por vender mais de setecentas e cinquenta mil cópias na Europa, com um total de cerca de um milhão e meio de cópias vendidas mundialmente.

Após o fim das apresentações em 2009, a banda inicou uma grande pausa e todos os membros se dedicaram a assuntos pessoais e profissionais. Em 2010, Tuomas voltou para sua casa na Finlândia e começou a compor canções para um novo álbum, e pouco a pouco o grupo começou a publicar notícias em seu website, até que finalmente a banda anunciou que o nome do futuro álbum seria, Imaginarium, mas posteriormente mudaram para Imaginaerum, para evitar confusões com nomes semelhantes, e o grupo também anunciou que iria produzir um filme em parceria com a Solar Films, também chamado Imaginaerum, que seria baseado nas letras e nos temas do álbum e seria dirigido por Stobe Harju.

Como de costume, as partes orquestrais foram gravadas com a Orquestra Filarmônica de Londres, e os integrantes da banda usaram seus próprios estúdios para gravar os instrumentais. Anette e Marco precisaram fazer um pequeno adiamento na gravação dos vocais pois ambos sofreram acidentes em suas casas e não puderam fazer exercícios físicos por um tempo. Em 9 de novembro de 2011, o single "Storytime" foi lançado e o álbum saiu no dia 30 de novembro, rapidamente chegando ao primeiro lugar nas paradas finlandesas, ganhando dois certificados de Platina com mais de sessenta mil cópias vendidas em seu primeiro dia, quebrando o record de Dark Passion Play como álbum mais vendido em menos tempo no país. Ao fim de dezembro, após um mês nas lojas, Imaginaerum foi declarado o álbum mais vendido na Finlândia em 2011, com mais de cem mil cópias comercializadas, além de ter ganho certificados de vendas em vários outros países. O filme que estava sendo planejado, foi gravado com um elenco britânico em Montreal no Canadá entre setembro e outubro de 2011, depois levando alguns meses para ser totalmente editado. O longa foi apresentado ao público pela primeira vez na Hartwall Areena de Helsinque na Finlândia, em 23 de novembro de 2012, após uma apresentação ao vivo da banda.

Pouco antes de um concerto na cidade de Denver, Estados Unidos, em 28 de setembro de 2012, Anette passou mal e foi internada, sendo substituída às pressas por Elize Ryd e Alissa White-Gluz, das bandas Amaranthe e The Agonist, respectivamente. No dia seguinte, Anette enviou uma nota aos fãs dizendo que não havia sido consultada sobre sua substituição, e manifestou descontentamento com a atitude dos outros membros da banda. Em 1 de outubro, o Nightwish divulgou um comunicado oficial dizendo que, em comum acordo, a cantora e o restante do grupo decidiram se separar, sendo anunciada sua substituição pela holandesa Floor Jansen, até o final da turnê do álbum Imaginaerum. O comunicado dizia que a direção e necessidades da banda e vocalista estavam em conflitos levando a uma divisão da qual a banda não pôde se recuperar.

A Imaginaerum World Tour começou na cidade de Los Angeles em janeiro de 2012 e encerrou em agosto do ano seguinte, passando por 34 países, com cerca de um milhão e meio de pessoas atendendo a 104 concertos. Após o fim das viagens, a banda anunciou a efetivação de Floor e do músico de apoio Troy Donockley como membros oficiais do Nightwish em 9 de outubro de 2013, fazendo do grupo um sexteto pela primeira vez em sua história. Numa entrevista posterior, Tuomas afirmou que o trabalho anterior de Troy com a banda já fazia dele um membro do grupo, então eles simplesmente tornaram isto oficial. Ao comentar as mudanças na formação da banda em 2015, Tuomas disse que a banda "saiu mais forte" delas.

No fim daquele ano foi lançado o DVD Showtime, Storytime, gravado no festival alemão Wacken Open Air, o material serviu para apresentar a nova formação da banda, além de um documentário que expõe os bastidores da turnê mundial e a transição de vocalistas.

Após alguns meses de descanso, Tuomas postou uma atualização em seu website oficial dizendo que o sucessor de Imaginaerum deveria estar pronto no final de janeiro de 2015. Ele e o produtor Tero "TeeCee" Kinnunen gravaram 12 demos de canções do novo álbum em Hattula, Finlândia, e os ensaios começaram em julho. Tuomas afirmou:

“ Ainda é muito cedo para analisar o material mais de perto, mas o álbum irá novamente explorar todas as pontas do espectro, extraindo o melhor dos novos membros Floor e Troy. E, furtivamente, o álbum acabou tendo um tema que o percorre. ”

Pouco depois, em 6 de agosto, o baterista Jukka Nevalainen anunciou que seria forçado a deixar a banda temporariamente devido à um problema de insônia. Isso o impossibilitaria de participar do próximo álbum, bem como da turnê, contudo Jukka continuará lidando com as questões administrativas da banda. O finlandês Kai Hahto (da banda Wintersun), foi anunciado como sua substituição temporária até o fim da turnê mundial em 2016.

O escritor e biólogo evolucionário Richard Dawkins também foi confirmado como um convidado no novo álbum. Em novembro, eles filmaram um videoclipe para a canção "Élan", primeiro single do álbum cujo nome é Endless Forms Most Beautiful, e foi lançado no final de março de 2015.

A banda iniciou a turnê do Endless Forms Most Beautiful nos EUA, na cidade de Nova York no dia 9 de abril, seguindo com várias apresentações nos EUA e no Canadá até o inicio de Maio, além de vários festivais de verão e shows na America do Sul, incluindo três apresentações no Brasil, sendo uma no Rock in Rio. O baterista Jukka Nevalainen havia sido cotado para aparecer como convidado especial, mas será substituído pelo vocalista do Sonata Arctica Tony Kakko. O Nightwish encerrou o ano de 2015 com a turnê na Europa. Em dezembro daquele ano, tornaram-se a primeira banda finlandesa a fazer um show como atração principal na Arena Wembley, em Londres. O show, lotado, teve a participação especial de Richard Dawkins, que narrou suas partes no palco. o show foi filmado para um lançamento futuro em DVD.

A banda ainda tem mais shows em 2016 na Oceania e na America do Norte.

Autor da grande maioria das canções do grupo, Tuomas Holopainen disse que é fortemente influenciado por trilhas sonoras de filmes; canções como "Beauty of the Beast", "Ghost Love Score" e "The Poet and the Pendulum" foram fortemente influenciadas pelo gênero. Outras como "Bye Bye Beautiful" e "Wish I Had an Angel" têm inspirações no rock industrial, e outras como "The Islander", "Last of the Wilds", "Creek Mary's Blood", assim como o álbum Angels Fall First em suma, possuem raízes folclóricas e indígenas.

No começo, Holopainen usava temas mitológicos e folclóricos nas canções, referenciando a natureza metafísica, mas no decorrer dos anos as letras se tornaram mais pessoais. Em Wishmaster, a faixa título é uma referência ao escritor J. R. R. Tolkien, autor da saga de O Senhor dos Anéis, e para todos os outros escritores de fantasia; já "Dead Boy's Poem" é descrito por Holopainen como seu legado e testamento para o resto do mundo, e o compositor ainda disse que quer tocar essa canção até morrer, pois quer dizer ao mundo como se sente e o que pensa, e mostrar um pouco de si mesmo. O desenvolvimento para letras mais pessoais mostrou-se mais evidente no álbum Century Child, em que o tecladista disse que as letras não se tratam mais de sonhos, e sim da "brutal realidade da vida"; "Kuolema Tekee Taiteilijan", do álbum Once, trata da arte em si, e "Nemo" descreve a sensação de se estar perdido, "Creek Mary's Blood" é baseada na obra homônima de Dee Brown, que trata da vida dos índios nativo-americanos no fim do século XIX. Dark Passion Play tem muitos sons de caráter pessoal, como "The Poet and the Pendulum", que é descrito por Tuomas como sua história de vida, descrevendo a "jornada" de um compositor e artista. Já "Meadows of Heaven" faz referencia à infância de Tuomas, e a tristeza dele por saber que essa fase nunca retornará.

Segundo Tuomas, as canções "Bye Bye Beautiful" e "Master Passion Greed" falam sobre a ex-vocalista, Tarja Turunen, e seu atual marido Marcelo Cabuli. Apesar de algumas linhas da primeira parecerem agressivas, Tuomas disse que o objetivo da canção não é expressar ódio, mas sim lidar com o ocorrido. Como Anette não teve ligação com o ocorrido, partes da canção são cantadas por Marco. Ainda em Dark Passion Play, o caráter mitológico retornou, como nas canções "Sahara", "Whoever Brings the Night" e "7 Days to the Wolves". Imaginaerum segue a linha musical deixada por seu antecessor, inspirado principalmente por trilhas sonoras de cinema, possuindo também uma orquestra completa junto com a banda, cujo trabalho foi descrito por Tuomas como "belo, inspirador e cinematográfico", mas a orquestra não está presente em todas as faixas. O baixista Marco Hietala apontou que esse álbum é mais pesado que o anterior, e Tuomas diz que o álbum tem inspirações no doom metal de bandas como My Dying Bride e Paradise Lost. Tuomas também apontou como influências o diretor Tim Burton, o autor Neil Gaiman e o pintor Salvador Dalí, além de bandas como Van Halen e Pantera, e compositores e autores como Hans Zimmer, Danny Elfman e Ennio Morricone.

O estilo do Nightwish como um todo é uma mistura de power metal com metal sinfônico; a música deles é descrita como "acústica" e "cinematográfica", com raízes no estilo gótico. Embora a música seja "acessível", a banda também é conhecida por ser "complexa e ter muitas camadas", sendo também descrita como "épica, operática e teatral", com o baixista Marco Hietala descrevendo o grupo como "um metal sinfônico, melódico e gótico".

O Nightwish abandonou seu estilo clássico para um som mais pesado nos álbuns Century Child e Once; sua música era reconhecida pela soprano Tarja Turunen, descrita como uma líder "carismática com uma voz poderosa", com os críticos apontando que seu estilo vocal na banda tornou-se menos operático já a partir do Century Child, em 2002, e muitas revistas citaram que, com a saída de Tarja, a banda teria adotado um novo estilo, "libertando-se" do antigo estilo recatado. O aumento do uso de coros vocais e instrumentais, além de um grande número de orquestras, levaram o Nightwish a ficar conhecido como uma banda de "metal épico", principalmente na canção "The Poet and the Pendulum", de 2007, e mesmo com a entrada de Anette Olzon, que possui um timbre vocal bastante diferente de Tarja, as canções do grupo seguiram na mesma linha de sempre, fundindo o heavy metal com orquestras, apenas com uma leve mudança na sonoridade, devido aos vocais menos clássicos de Anette.

O Nightwish já recebeu onze Emma Awards de treze indicações desde 2003, quando teve sua primeira vitória com o álbum Century Child. A banda também já venceu o Echo Awards, na Alemanha, e em 2007 foi homenageado no World Music Awards como melhor banda da Escandinávia. Após o lançamento de Once, o Nightwish obteve reconhecimento nas premiações maiores; em 2005 o clipe de "Nemo" foi indicado no MTV Video Music Awards como Video do Ano, e em 2008 o Nightwish foi eleito melhor banda finlandesa no MTV Europe Music Awards.

O Nightwish já lançou oito álbuns de estúdio, cinco com Tarja Turunen, dois com Anette Olzon e um com Floor Jansen, tendo também lançado seu único extended play (EP) em 2001. O grupo já lançou três DVDs com apresentações completas, From Wishes to Eternity (2001), End of an Era (2006) e Showtime, Storytime (2013), e um DVD com um documentário biográfico, o End of Innocence (2003), além de ter lançado um álbum ao vivo em 2009, o Made in Hong Kong. A banda também já lançou várias coletâneas, como a Highest Hopes (2005), que foi um sucesso nas paradas europeias e vendeu mais de cem mil cópias na Finlândia em 2005, tornando o álbum mais vendido do ano no país, e em 2009 foi lançada a caixa de coleção Lokikirja, contendo toda a discografia da banda.

A banda possui vinte e um singles, com os de maior sucesso sendo "Nemo" e "Wish I Had an Angel", do álbum Once, e "Amaranth" e "Bye Bye Beautiful" do Dark Passion Play, tendo os quatro entrado na principal parada de singles da Europa, a European Hot 100, além da banda ter lançado vídeos musicais em apoio a quase todos os singles, com um total de quinze vídeos até agora.

Membros:

*Tuomas Holopainen – teclado (desde 1996)

*Emppu Vuorinen – guitarra, violão (desde 1996)

*Jukka Nevalainen – bateria, percussão (desde 1997; hiato: desde 2014)

*Marco Hietala – baixo, vocais, violão (desde 2001)

*Floor Jansen – vocais (desde 2013; apoio: 2012–2013)

*Troy Donockley – gaita irlandesa, tin whistle, vocais (desde 2013; apoio: 2006–2013)

Ex-Membros

*Tarja Turunen – vocais (1996–2005)

*Sami Vänskä – baixo (1998–2001)

*Anette Olzon – vocais (2007–2012)

Membro de Apoio

*Kai Hahto – bateria, percussão (desde 2014)

Angels Fall First

 I Wish I Had An Angel

Nemo

The Phantom Of The Opera

Wishmaster

Sleeping Sun

Amaranth

Bye Bye Beautiful

Élan

Ghost Love Score

O ENCONTRO

SERIA SOLTH ROSES OU GUNS N' PARK?????

DJERV - 2 vídeos

Djerv é uma banda norueguesa, cuja música é uma mistura de rock, heavy metal e black metal.

A banda foi formada no início de 2010, após a dissolução das bandas Animal Alpha e Stonegard. Em 2013, a vocalista Agnete gravou a canção "Get Jinxed" com a desenvolvedora de jogos americanos Riot Games para o jogo League of Legends.

Seus integrantes são Agnete Kjølsrud no vocal, Stian Kårstad na guitarra e Erlend Gjerde na bateria.

Madman

Headstone

ANIMAL ALPHA - 4 vídeos

ANIMAL ALPHA foi uma banda norueguesa  de rock alternativo formada em 2002 e dissolvida em 2009.

Seus integrantes foram Agnete Kjølsrud no vocal, Christer‑André Cederberg na guitarra rítmica, Kenneth Kapstad na bateria, Christian Wibe na guitarra solo e Lars Imre Bidtnes no baixo elétrico.

A banda passou grande parte de 2004 participando de shows na Noruega e em países vizinhos. Seu desempenho em Oslo no Øya Festival recebeu 8 dos 10 pontos na British Metal Hammer Magazine. Aparecendo no programa de TV nacional Lydverket . Mais tarde tiveram duas noites com 500 ingressos esgotados no Oslo John Dee Live Club & Pub. A banda então assinou com uma pequena gravadora independente ,  a Racing Junior , planejando o lançamento de seu primeiro EP e álbum para a Primavera de 2005.

A banda passou 2005 fazendo shows na Noruega para divulgar sua EP e-álbum auto-intitulada "Feromônios", que foi lançado em 5 de setembro.

A EP atingiu status Gold e seus dois singles / vídeos alcançando reconhecimento nacional. Também recebeu indicações para Melhor Vídeo Musical para 2005 e Melhor Debut artista. No inverno de 2006, a banda tocou em diversos festivais da indústria musical nos EUA, Inglaterra e Holanda. Recebeu ofertas de diversos selos no Reino Unido , Estados Unidos , Alemanha e outros países, enquanto a tocavam pela Europa.

Seu segundo álbum, You Pay for the Whole Seat, But You'll Only Need the Edge foi lançado em 28 de Janeiro, 2008.

Participaram de vários festivais, incluindo Rock am Ring e Rock im Park , Download Festival na Inglaterra e Pukkelpop .

Sua canção " Bundy " é destaque nos jogos de vídeogames Burnout Revenge , Burnout Legends e NHL 06 , todos publicados pela EA Games , bem como nos créditos finais do filme de terror de ação e fantasia Hansel & Gretel: Witch Hunters , sua faixa "Fire! Fire! Fire!" também apareceu nos créditos finais do filme comédia de horror:Norwegian Dead Snow e em 2008 no videogame MotorStorm: Pacific Rift .

Em 12 de março de 2009, foi dissolvida. Em seu site e Myspace , um comunicado à imprensa foi publicado, que os integrantes "se encontraram em um impasse criativo enquanto se preparavam para o seu terceiro álbum e depois de avaliar a situação decidiram deixá-la." Pelo menos dois dos membros da banda decidiram então seguir carreira solo ou outros projetos.

Most Wanted Cowboy

Død Snø ( Dead Snow ) Fire! Fire! Fire!

Bundy. Soundtrack on Hansel & Gretel Witch Hunters

I.R.W.Y.T.D

RAMONES - 40 ANOS DO LANÇAMENTO DO 1º ÁLBUM DE PUNK ROCK DA HISTÓRIA - 11 vídeos

Blitzkrieg Bop - Hey! Oh! Let's GO!!!!!!

Substitute

 I Wanna Live

I Wanna Be Sedated

Rock & Roll High School

Sheena Is A Punk Rocker

Spider-Man

Pet Sematary

Poison Heart

Rock and Roll Radio

Bônus

Joey Ramone - What A Wonderful World

Ramones foi uma banda norte-americana de punk rock formada em Forest Hills, no distrito de Queens, Nova York, no ano de 1974. Considerada como precursora do estilo e uma das bandas mais influentes e importantes da história do rock.

No início dos anos 1970 surgiam diversas vertentes do rock nos Estados Unidos e no Reino Unido; o punk rock foi uma delas, sendo os Ramones seus pioneiros e líderes, que consolidaram a base deste estilo musical, com composições simples, minimalistas e repetitivas. Seu som se caracteriza por ser rápido e direto com influências do Rockabilly dos anos de 1950, do surf rock, The Velvet Underground, as bandas de garotas dos 60 como the Shangri-las e Garage Proto Punk de MC5 além de The Stooges.

Em 30 de março de 1974 os Ramones tocaram pela primeira vez, como um trio (Joey, Dee Dee e Johnny). Em 16 de abril do mesmo ano, a banda realizou sua primeira apresentação no bar CBGB, que se tornava o refúgio do rock underground nova-iorquino da época. Ao longo de seus 22 anos de existência, os Ramones totalizaram 2.263 apresentações ao redor do mundo. O último show foi realizado em Los Angeles, Califórnia, em 6 de agosto de 1996.

Em 2 de março de 2002 a banda foi incluída no Salão da Fama do Rock and Roll, em 2004 a revista Rolling Stone elegeu as cem maiores personalidades dos primeiros cinquenta anos do rock, ficando os Ramones em 26º lugar e em 2011 a banda recebeu o prêmio Grammy Lifetime Achievement Award, que prêmia o artista por toda a sua obra.

O embrião dos Ramones, começou a gestar-se em Forest Hills, um bairro de classe média do Queens, Nova York, onde viviam todos os seus membros fundadores. A esta altura Jeffrey Hyman era um adolescente desempregado, filho de um casamento que havia terminado em divórcio e que passava seu tempo tocando bateria e colecionando discos, enquanto sua mãe tentava lhe colocar na cabeça o interesse pela pintura e seu pai lhe pedia que seguisse com seu negócio de caminhões. Jeffrey sofria de um transtorno obsessivo compulsivo, no que resultou em seu ingresso em um centro psiquiátrico.

John Cummings havia sido aluno de uma academia militar, como amigo de infância de Jeffrey Hyman, tentou formar com ele e com outro amigo durante a sua etapa o instituto uma banda. Ao final dos anos 60 fundou uma banda de garagem, chamada Tangerine Puppets.

Quando Douglas Colvin e John Cummings decidiram montar uma banda, chamaram para a bateria um conhecido de Douglas, Jeffrey Hyman. Nos primeiros ensaios John tocava a guitarra e Douglas tocava o baixo e cantava. Batizaram a banda de Ramones e todos usaram "Ramone" como sobrenome, como se fizessem parte de uma família. Na verdade, eles apenas fizeram uma brincadeira com fato de Paul McCartney se registrar em hotéis sob o pseudônimo de "Paul Ramon".

Nos primeiros ensaios, os Ramones tentaram tocar músicas de outras bandas, mas não conseguiram. Então decidiram escrever suas próprias músicas. "I Don't Wanna Walk Around With You" foi escrita no primeiro ensaio. Depois eles escreveriam "I Don't Wanna Get Involved With You", "I Don't Wanna Be Learned", "I Don't Wanna Be Tamed" (o título era a letra inteira, mas Joey cantava "Timed" no lugar de "Tamed") e "I Don't Wanna Go Down to the Basement". Eles não haviam escrito nenhuma música "positiva" (isto é, sem as palavras "I Don't Wanna", que significam "eu não quero") até surgir a música "Now I Wanna Sniff Some Glue". Logo após, "It's a Long Way Back to Germany", "Blitzkrieg Bop", "I Don't Care" e "Babysitter" foram adicionadas ao repertório.

O conhecimento musical dos Ramones era limitado. Dee Dee tinha dificuldade para tocar baixo e cantar ao mesmo tempo, assim como Joey não conseguia cantar e tocar bateria ao mesmo tempo. A banda decidiu, então, que os vocais ficariam com Joey, e que iriam procurar um novo baterista. Foram feitos diversos testes no pequeno estúdio Performance Studio, onde trabalhava um velho amigo dos integrantes da banda, Thomas Erdelyi. Antes de cada teste, Erdelyi pegava as baquetas para mostrar aos candidatos como era o estilo da banda, e como Johnny, Joey e Dee Dee não gostaram dos candidatos que se apresentaram, logo ficou evidente que o melhor baterista para os Ramones seria o próprio Erdelyi. Ele adotou o nome Tommy Ramone e entrou no grupo.

O primeiro show dos Ramones foi feito no Performance Studios, em 30 de março de 1974. Logo a banda passaria a fazer shows na casa noturna CBGB's, integrando uma cena "underground" composta por bandas como Blondie, Television, The Cramps, Talking Heads, The Voidoids e The Patti Smith Group.

Em 1975 conseguiram um contrato de cinco anos com a gravadora Sire Records. Seu primeiro LP, Ramones, lançado em 1976, foi o primeiro disco de Punk Rock da história, inaugurando o estilo e tinha 14 músicas rápidas e curtas — a duração do álbum é de pouco mais de 29 minutos. A banda começou a fazer shows nos Estados Unidos para divulgar o álbum. Na Inglaterra foi lendário seu primeiro show, realizado em Londres em 4 de julho de 1976, apoiando os veteranos sessentistas dos Flamin' Groovies, que eram a banda principal no show. Enquanto isto, em Sheffield, estavam presentes os integrantes de bandas que ainda estavam dando seus primeiros passos, como The Clash, em seu primeiro show, e Sex Pistols e que compartilhavam com os Ramones as influências musicais de Stooges, MC5 e New York Dolls.

O ano de 1977 foi intenso para os Ramones. Lançaram Leave Home e Rocket to Russia, excursionaram por toda a América do Norte, tocaram com Iggy Pop e visitaram a Europa no meio e no final do ano. Nesta tour britânica de final de ano, registraram quatro shows para lançar um futuro álbum ao vivo. No show da virada de ano, tocaram no Rainbow Theatre juntamente com os Rezillos e Generation X. Gravado no dia 31 de dezembro de 1977, It's Alive — que só seria lançado em 1979 — continha 28 faixas englobando os três primeiros discos. Foi o último registro do baterista Tommy na banda, que em 1978 saiu do grupo, por não gostar das longas turnês que a banda vinha fazendo. No seu lugar chamaram o ex-baterista do The Voidoids, Marc Bell.

Bell, agora Marky Ramone, entrou na banda no começo de maio e em algumas semanas já estava gravando o álbum Road to Ruin com o grupo. Seu primeiro show, em 29 de junho, foi após a gravação do disco. Contendo músicas mais longas que os discos anteriores, lançaram um disco com apenas doze faixas.

Os Ramones fizeram 154 shows para divulgar seu quarto álbum, Road to Ruin, em 1978. Nesse ano, o novo baterista Marky se firmaria no quarteto. Em dezembro começaram as filmagens de Rock 'n' Roll High School, uma película dirigida por um clássico diretor de filmes de classe B. A trilha sonora do filme foi lançada em 1979, assim como o disco ao vivo It's Alive. Como recebiam muito pouco dinheiro durante a gravação do filme em Los Angeles, tinham que fazer shows nas cidades próximas para pagar a conta do hotel. Mas no meio dessa correria, conheceram o homem que remixou duas músicas dos Ramones para o filme e que viria a produzir o próximo álbum da banda.

A trilha sonora desta comédia adolescente norte-americana tinha vários artistas, entre eles MC5, Devo, Eddie and the Hot Rods, Chuck Berry e os Ramones, que apareciam com duas versões de "Rock 'n' Roll High School". Trazia ainda músicas ao vivo da banda, de um show de sete músicas dos álbuns anteriores e outra música inédita chamada "I Want You Around", que aparece tanto na trilha sonora do filme como na coletânea All The Stuff (And More!) Volume 2.

No início da década de 1980, conflitos começaram a provocar tensão na banda. Até então Joey tinha pouca participação na composição das músicas — que ficavam praticamente a cargo de Johnny e Dee Dee — mas nessa época ele passaria a ter um papel mais importante nos bastidores.

Em uma tentativa de alcançar o sucesso comercial, a gravadora e os Ramones havia chamado o produtor Phil Spector para produzir o próximo disco da banda. Spector se tornou famoso na década de 1960 produzindo discos de bandas como The Ronettes e Crystals, e na década de 70 produziu diversos discos da carreira solo dos ex-Beatles John Lennon e George Harrison.

Desde a saída de Tommy, a banda estava sem um líder. Johnny se tornou o líder dos Ramones, pelo menos na questão dos negócios e da administração do dinheiro. Em relação às músicas, Joey e Dee Dee ainda eram os principais compositores. Lançaram então Pleasant Dreams, o primeiro disco em que os Ramones não apresentavam uma versão cover. Também foi o primeiro no qual não apareciam na capa. E foi a partir deste álbum que os créditos das músicas vieram assinadas pelos autores específicos, e não por toda a banda. Pleasant Dreams apresentava sete canções de Joey e cinco de Dee Dee.

O resultado do álbum Pleasant Dreams deixou os Ramones infelizes. O álbum seguinte, Subterranean Jungle, foi diferente. Johnny Ramone, que chefiava a parte burocrática da banda, não compunha nada. Johnny recebeu os créditos como coautor de "Psycho Therapy" mas na verdade foi Dee Dee quem escreveu aquela música inteira. Se no disco anterior não gravaram nenhum cover, desta vez abriram o álbum com duas versões e no lado B ainda havia mais uma.

Já o problema do baterista Marky com o álcool tinha ficado intolerável[carece de fontes] a ponto de ele faltar a shows, sendo que em Cleveland faltou duas vezes, até acabar por sair dos Ramones no final das gravações de Subterranean Jungle para se tratar em uma clinica de reabilitação de álcool e drogas. Durante a conclusão do álbum estavam à procura de um novo baterista. Tentaram com Billy Rogers, que tocou com os Heartbreakers. Foi Billy quem gravou a bateria de "Time Has Come Today". Mas Billy acabou não ficando na banda. O escolhido foi Richard Reinhardt que se tornou Richie Ramone no dia 13 de fevereiro de 1983. Além de cantar o refrão de "Outsider" — semelhante ao que tinha feito em "53rd & 3rd", do primeiro álbum da banda —, foi neste disco que Dee Dee começou a cantar algumas música de sua autoria. "Time Bomb" foi a primeira música com Dee Dee como vocalista principal.

Na época dos álbuns Subterranean Jungle, Too Tough to Die e Animal Boy, os Ramones contavam com um segundo guitarrista convidado, chamado Walter Lure, que duelava com Johnny Thunders na banda The Heartbreakers.

De agosto a dezembro de 1983 os Ramones ficaram sem tocar ao vivo. Foi o período mais longo em que a banda ficou sem fazer shows, devido a um episódio envolvendo Johnny Ramone. Na noite do dia 15 de agosto, o guitarrista estava num bar e viu uma garota bêbada. Johnny ofereceu assistência à garota, mas em troca recebeu socos, chutes e pontapés na cabeça pelo suposto namorado da bêbada. Acordou no hospital, após uma complicada cirurgia no cérebro, pois seu crânio havia sido fraturado.

Johnny esteve entre a vida e a morte. Após a recuperação do guitarrista, os Ramones começaram a sair juntos novamente, e também resolveram sair em turnê sem namoradas ou esposas. Além disso, resolveram fazer um álbum mais pesado e sem a preocupação de emplacar um hit. Chamaram Ed Stasium e Tommy para a produção. O primeiro álbum com o baterista Richie se chamaria Too Tough to Die, nome da terceira música do álbum. Too Tough To Die ("Muito durão para morrer", em português) foi uma homenagem que Dee Dee fez a Johnny.

Too Tough to Die foi o primeiro dos três álbuns que o baterista Richie gravou. Das doze faixas do álbum, uma tinha sido composta por Richie e duas por Joey — uma deles, "Dangers Of Love", foi a primeira coautoria de Daniel Ray. No restante, Dee Dee era autor ou coautor, juntamente com Johnny.

No meio de 1985, Joey e Dee Dee se juntaram ao ex-baixista dos Plasmatics, Jean Beauvoir, no intuito de escrever e gravar uma música chamada "Bonzo Goes to Bitburg", um protesto contra a visita do então presidente Ronald Reagan ao cemitério de guerra localizado em Bitburg, Alemanha, onde se encontravam sepultados vários corpos de altos cargos da SS Nazista.

A música foi lançada apenas no Reino Unido, no formato doze polegadas, tendo "Dangers Of Love" e a até então inédita "Go Home Ann" no lado B. A música foi reintitulada "My Brain Is Hanging Upside Down" quando apareceu no álbum Animal Boy, de 1986.

Animal Boy foi o nono álbum de estúdio dos Ramones e foi lançado em maio de 1986. O disco abria com a segunda composição de Richie para os Ramones: "Somebody Put Something in My Drink", que foi inspirada em um incidente verdadeiro, quando alguém teria "deixado cair" um ácido na gim tônica do baterista. Joey Ramone contribuiu em apenas duas faixas além de "Bonzo Goes to Bitburg".

Assim como "Eat the Rat", "Love Kills" era cantada por Dee Dee. "Love Kills" foi um tributo a Sid Vicious e foi escrita para o filme "Sid and Nancy", mas acabou não sendo incluída na trilha sonora da película. No último show dos Ramones, em 1996, Dee Dee (já fora da banda) foi convidado para cantar "Love Kills" e o fez à sua maneira, cantando desafinando, fora de ritmo e também deixando de cantar certas partes da letra.

Halfway to Sanity foi lançado em 1987, ainda com Richie empunhando as baquetas. Não apresentava (assim como os dois álbuns antecessores) nenhum cover. Dee Dee foi quem escreveu a maioria das faixas, algumas ("I Wanna Live" e "Garden of Serenity") co-escritas com o produtor Daniel Rey. Rey era guitarrista do Shrapnel, uma pequena banda punk de Nova Jérsei que abriu vários shows dos Ramones. Daniel Rey também trabalhava como produtor e tornou-se amigo de Joey.

A primeira parceria de ambos surgiu no álbum Too Tough to Die. Em Halfway to Sanity, os Ramones queriam se auto-produzir e chamaram Daniel Rey para comandar a empreitada. Dee Dee continuou compondo seus hardcores como "I Lost My Mind" e "Weasel Face", mas só fez as vozes principais em "I Lost My Mind". Johnny e Dee Dee escreveram "Bop 'Til You Drop". Richie, compôs duas ("I'm Not Jesus" e "I Know Better Now"). Joey continuava contribuindo com poucas: "A Real Cool Time" e "Bye Bye Baby", que foi a música mais longa da banda, com 4 minutos e 33 segundos.

Halfway to Sanity trazia uma convidada especial: Deborah Harry, do Blondie, que fez vocais de apoio em "Go Lil' Camaro Go".

Richie foi baterista dos Ramones durante quatro anos e meio e fez cerca de quatrocentos shows. Tocando inclusive em São Paulo e no Rio de Janeiro, quando a banda visitou o Brasil pela primeira vez no começo de 1987. Enquanto ramone, Richie compôs quatro músicas, uma delas chamada Somebody Put Something In My Drink, que se tornou uma das mais clássicas do quarteto. Richie também fazia backing vocals em shows e nos álbuns. Muitos dizem que o estilo dele tocar bateria não combinava com o básico três acordes da banda.

Richie gravou Halfway to Sanity, mas um pouco antes do lançamento do álbum deixou a banda, sem aviso prévio. Mais desagradável foi a maneira pela qual o baterista saiu do grupo. As coisas estavam indo relativamente bem, até que de uma hora para outra Richie terminou com sua antiga namorada, encontrou outra e repentinamente se casou com a nova garota, uma milionária. Richie achava que os Ramones queriam expulsá-lo da banda, o que não era verdade. A esposa do baterista apareceu em uma limosine, na saída de um show dos Ramones, e ela mesma disse ao empresário da banda que Richie estava deixando o grupo. Richie entrou na limosine e nunca mais seria visto por nenhum ramone ou outra pessoa ligada à banda, mesmo tendo sido procurado diversas vezes. O pouco que se soube é que o ex-baterista trabalhou de golf caddie em Los Angeles, no começo dos anos 1990, e como recepcionista de um hotel em alguma cidade dos Estados Unidos. Hoje em dia é um empresário bem sucedido e toca com uma orquestra nos Estados Unidos e na Europa. Recentemente, em setembro de 2007, entrou com um processo contra a Apple Inc. e a Walmarck por venderem músicas suas (tocadas pelos Ramones) sem autorização prévia ou direitos autorais.

Richie compôs duas faixas em Halfway to Sanity. O hardcore I'm Not Jesus e I Know Better Now.

Richie deixou a banda no dia 14 de agosto. Cinco shows foram cancelados às pressas. Pressionados por perder um baterista nas vésperas de lançar um novo álbum, em menos de 24 horas a banda chamou o fã da banda Clem Burke, baterista do Blondie e Chequered Past. Clem receberia o nome artístico de Elvis Ramone e fez algumas fotos promocionais para o novo álbum — inclusive uma dessas fotos é uma das mais publicadas em toda história do quarteto — e, no dia 28 de agosto, fez seu primeiro show com os Ramones.

No dia seguinte, Burke fazia o segundo e último show como baterista da banda. Os dois shows com ele foram um desastre; mesmo interessado, o estilo com que ele tocava bateria não tinha nada a ver com os Ramones. O tempo dobrado nos chimbais era algo totalmente estranho para alguém acostumado com a batida bem menos rígida do Blondie.

Mesmo custando a acreditar na recuperação do ex-alcoólatra Marky, a banda resolveu marcar um ensaio para ver como o ex-baterista se sairia. Uma música bastou para Johnny e Joey ouvirem o que achavam que os Ramones deveriam soar sempre. Uma semana após a tentativa com Burke, Marky estava de volta aos Ramones. Cinco dias depois (no dia 4 de setembro) ele faria seu retorno e nenhum show teve que ser cancelado.

O retorno triunfal de Marky, em 1987, foi marcado por uma agenda cheia de shows pelos Estados Unidos e pela Europa — também pela gravação de uma música nova de Joey chamada Merry Christmas (I Don't Wanna Fight Tonight), que foi lançada na Inglaterra como lado B do single de I Wanna Live; e pela gravação de um show no Ritz que seria usado para o vídeo de I Wanna Live.

Entre 1987 e 1988, os Ramones estavam sendo reconhecidos como uma banda realmente muito importante. Animal Boy e Halfway to Sanity eram citados como álbuns do ano. Não tocavam nas rádios, não apareciam na MTV mas eram mainstream do mesmo jeito. Músicos de bandas consolidadas ou emergentes citavam os Ramones como sua maior influência. Dee Dee lançava seu primeiro registro solo, "Funky Man", um doze polegadas no qual mostrava um rap inspirado em Run DMC, L.L. Cool J, Beastie Boys e Suicidal Tendencies.

No vídeo de I Wanna Live, Joey vestia uma camiseta do grupo punk metal Corrosion of Conformity. No vídeo de I Wanna Be Sedated (que fizeram para divulgar a coletânea Ramones Mania) Dee Dee vestia outra do Motörhead. Circulavam livremente e eram respeitados nas cenas do punk rock, hardcore, hard rock, heavy metal e rap. Os Ramones eram uma banda universal e assim fizeram um show para dois mil surfistas de 64 países num campeonato mundial de surf em Porto Rico.

Foi neste clima que, em maio de 1988, foi lançado Ramonesmania, uma compilação de trinta músicas englobando todos os dez álbuns que já tinham gravado. As poucas raridades ou novidades eram Sheena Is a Punk Rocker, Howling At The Moon e Needles and Pins em versões singles, uma gravação inédita de Rock and Roll High School e um respeitável cover para uma canção de 1969 de uma obscura banda chamada 1910 Fruitgum Company, para promover o lançamento de Ramonesmania, foi lançado o clipe da música "I Wanna Be Sedated", de 1978, do álbum Road To Ruin.

Stephen King sempre foi um grande fã dos Ramones. Certa vez, em 1984, promoveu um show em sua cidade natal no estado de Maine com Ramones e Cheap Trick. Em 1989, Dee Dee Ramone e Daniel Rey escreveram Pet Sematary, música que seria o nome e o tema de um novo filme de Stephen King (cujo nome é Cemitério Maldito no Brasil). Um pouco antes do lançamento do seu décimo primeiro álbum de estúdio, os Ramones lançaram "Pet Sematary" como single (no lado B, "Sheena Is a Punk Rocker", que também fazia parte da trilha sonora). Prevendo que a música seria um grande hit, trataram de gravar um vídeo que foi rodado em uma noite de lua cheia em um cemitério de Nova Iorque, com participações de Debby Harry, Chris Stein, Daniel Rey, Andy Shernoff e Cheetha Chrome dos Dead Boys.

Brain Drain apareceu em maio de 1989 e recebeu a produção de Bill Laswell. Foi o primeiro álbum após a volta do baterista Marky. Das doze faixas (seis compostas por Dee Dee), a primeira de cada lado se destacava: I Believe In Miracles abrindo o disco e Pet Sematary, a primeira do lado B. Depois de três álbuns de estúdio sem covers, ressucitaram Palisades Park, de 1962. As demais faixas apresentavam parcerias com o Dictators Andy Shernoff, Johnny, Marky e Daniel Rey.

Fechando o álbum, quatro músicas de Joey Ramone, entre elas Merry Christmas, que já tinha aparecido no lado B de I Wanna Live; e Can't Get You Outta My Mind, música que já tinha sido gravada numa demo do começo da década de 1980, no álbum Pleasant Dreams.

Brain Drain foi lançado em maio de 1989; "Pet Sematary" já era vídeo e estava começando a tocar com frequência nas rádios comerciais e na MTV. Parecia que finalmente os Ramones teriam o merecido sucesso comercial. Mas após o término de uma turnê americana, Dee Dee resolveu sair da banda. Seu último show foi na cidade californiana de Santa Clara, no dia 5 de julho de 1989.

De 1984 até 1989, Dee Dee permaneceu praticamente longe das drogas pesadas e procurou ajuda em organizações como Alcoólicos Anônimos ou Narcóticos Anônimos, sempre com a ajuda de sua esposa Vera. Após gravar Brain Drain, em que parecia estar totalmente envolvido, parou de tomar os seus medicamentos, terminou o seu casamento de dez anos com Vera e depois abandonou os Ramones na turnê de Brain Drain.

Havia a pressão de intermináveis turnês, gravações e músicas a escrever. Realmente seu destino era a vida junkie. Mesmo quando estava praticamente "limpo", de uma forma ou de outra a sua personalidade obsessiva vinha à tona. Teve uma fase em que a sua coleção de armas ficou extremamente numerosa; teve outra fase na qual colecionava relógios e usava duas em um pulso e três em outro. Suas dezenas de tatuagens foram feitas em pouco tempo, para nunca mais se tatuar. Como não estava de corpo e alma nos Ramones, abandonou a banda. Com Dee Dee era tudo ou nada. Mas o que ele queria mesmo era liberdade, nem que isso significasse uma volta ao vício em heroína, o que culminaria com sua morte por overdose, em 2002.

Após a saída dos Ramones, Dee Dee passou a gravar rap e passou a usar Dee Dee King como nome artístico. Lançou várias músicas e CDs, porém com pouca aceitação do público. Mesmo fora da banda, continuou ajudando na composição das letras das músicas e algumas vezes na organização de shows.

Com a saída de Dee Dee, os Ramones remanescentes trataram de marcar uma audição para arranjar um novo baixista. Nem passou pela cabeça deles que a banda deveria encerrar as atividades. Mesmo Dee Dee sendo a alma dos Ramones e o principal compositor, eles queriam e deveriam prosseguir. Os testes para um novo baixista foram constrangedores. A maioria dos candidatos compareceram à audição para ver Johnny e Joey de perto. Depois de inúmeras audições, chegou-se à conclusão de que o primeiro candidato era o mais interessante: Christopher Joseph Ward, de 24 anos, tocava bem, tinha estilo próprio e não imitava Dee Dee. Logo recebeu o apelido de C.Jay Ramone.

A primeira apresentação, em 4 de setembro de 1989, em um programa de TV foi um desastre. O batismo de fogo foi no dia 30, na Inglaterra. Um dos principais shows que C.J. fez foi Loco Live, gravado em Barcelona, na Espanha.

Joey começou um demorado e trabalhoso, porém bem sucedido, processo de abandono das drogas. Em 1990, parecia um tornado, de tão ativo e intenso. Promovia festas, discotecava em clubes, aparecia em programas de rádio e TV, fazia jam sessions com a nata do rock nova-iorquino, conduzia painéis de discussão anticensura, entre outras causas como aids, ecologia, direitos animais e desemprego.

Agora Joey era visto como um rock star essencial e de espírito elevado. Ainda arranjava tempo para gravar dois vídeos novos: Merry Christmas' e I Believe in Miracles; além de compor várias músicas novas. Mas ainda não era hora dos Ramones lançarem um álbum inédito. Trataram de compilar os dois primeiros discos em um duplo e colocar umas faixas inéditas. All The Stuff (And More!) Volume 1 trazia duas músicas ao vivo, duas em versão demo (I Can't Be e I Don't Wanna Be Learned/I Don't Wanna Be tamed) e a música que entrou no lugar de Carbona Not Glue (Babysitter) na versão britânica do Leave Home.

No ano de 1990, foi lançado "Lifestyle of the Ramones", uma compilação de todos os vídeos que a banda tinha feito, até a data.

Em 31 de maio de 1990, "All The Stuff (And More!) Volume 2" foi lançado. O disco duplo trazia na íntegra "Rocket To Russia" e "Road To Ruin" e mais 4 faixas inéditas. Eram elas: I Want You Around (versão original), Yea Yea, I Don't Want To Live This Life Anymore e S.L.U.G.

A década de 90 começou com Motörhead compondo uma música chamada R.A.M.O.N.E.S. Joey foi quem se sentiu mais honrado com o tributo prestado por Lemmy. Neste ano também foi lançado outro tributo chamado "Gabba Gabba Hey", com vários artistas norte-americanos, entre eles: Keith Morris, D.I., Chemical People, os irmãos Agnew, Jeff Dahl e duas bandas que estavam entre as prediletas de C.J. na época, L7 e Bad Religion.

Em 1991, os Ramones definitivamente eram uma banda universal. Turnês de dez dias na Austrália, dez na Espanha, três dias seguidos em Tóquio, Buenos Aires ou São Paulo começaram a se tornar rotineiras. Os argentinos eram os fãs mais fanáticos da banda. Chegavam a fechar a rua do hotel e promoviam coros de "hey ho let's go" no aeroporto que davam para ser ouvidos pela banda ainda antes desta sair do avião. Em São Paulo, três apresentações cheias na extinta casa de shows Dama Xoc. Numa das noites pós-show, Joey participou de um programa de rádio e escolheu músicas de seus artistas favoritos: New York Dolls, Stooges, Motörhead, MC5, The Who, David Bowie, Jimi Hendrix, AC/DC, Buzzcocks, Blondie, Alice Cooper, Jane's Addiction e temas dos Ramones.

Em Barcelona, os Ramones reservaram duas datas e gravaram Loco Live, o segundo álbum ao vivo dos Ramones. O álbum saiu em duas versões: europeia e americana. A diferença entre as duas era a capa e umas 5 faixas diferentes entre as 33 presentes. Nesta época os Ramones estavam tocando em um ritmo bem acelerado. C.J. fazia backing vocals certeiros e cantava Wart Hog, Marky comandava o chimbal de forma impressionante, Johnny era perfeito na sua simplicidade e Joey, mesmo atropelando frases, mostrava por que era um vocalista soberbo.

Mondo Bizarro foi lançado no dia 1 de setembro de 1992. Com o sucesso do Nirvana e outras bandas alternativas, as portas estavam abertas para os Ramones, que desta vez esbanjavam credibilidade. Mondo Bizarro era esperado por muitos motivos, pois seria o primeiro registro de estúdio após três anos sem Dee Dee Ramone.

O disco abria com Censorshit, música que Joey compôs anos antes e já vinha tocando em algumas aparições solo. Marky colaborou com dois temas pouco inspirados. Johnny não compôs nada e apenas escolheu que música dos The Doors eles iriam tocar; fizeram uma versão caprichada de Take It As It Comes, com Joe McGinty dos Psychodelic Furs nos teclados.

Dee Dee que, não estava mais na banda, colaborou com três temas: o hit do álbum, Poison Heart, e outras faixas brilhantemente cantadas por C.J.: Main Man e Strength To Endure. Poison Heart ganhou o primeiro clip saído de Mondo Bizarro e era uma música que Dee Dee tinha feito numa época em que ele estava tocando com Stiv Bators e Johnny Thunders. Dee Dee vendeu os direitos autorais dessa música para pagar uma fiança, pois estava preso por porte de drogas. Na verdade, Dee Dee continuou compondo para os Ramones porque precisava de dinheiro e agora os Ramones eram uma banda grande e vendia muito bem.

Produzido por Ed Stasium, Mondo Bizarro foi um enorme sucesso comercial na época de seu lançamento. Mondo Bizarro é definitivamente um álbum de Joey Ramone. Joey, que compôs 7 das 13 faixas, estava há dois anos livre das drogas e do álcool e estava levando uma vida 100% saudável, além de ter mergulhado na medicina holística, homeopatia, quiropatia e até mesmo no yoga. O começo dos anos 90 foi a época mais feliz e criativa do vocalista. Escrevia sobre diversos temas com maestria: censura, política, solidão, fidelidade de seus fãs (It's Gonna Be Alright), temas ramônicos clássicos como Heidi Is A Headcase e Cabbies on Crack; e para fechar o álbum, Touring, originalmente composta por Joey em 81 e que em Mondo Bizarro recebeu uma nova versão.

Mondo Bizarro foi sucesso de crítica e de vendas. Os Simpsons prestaram um homenagem ao quarteto(chamando-os para cantar "happy birthday" para o personagem Sr. Burns) e a gravadora pediu para que os Ramones gravassem mais algumas versões dos anos 60, para futuro lançamento de um CD, com o cover Take It As It Comes do The Doors no lado A. O projeto se arrastou. A gravadora propôs algumas faixas para a banda "fazer", então cada ramone escolheu as faixas que mais amavam e que gostariam de regravar, e em 1993 foi lançado Acid Eaters. Os Ramones sempre fizeram regravações de músicas antigas e o resultado quase sempre era animador. Desta vez, elaboraram um álbum inteiro com músicas do final dos anos 1960, a época que mais influenciou Joey e Johnny Ramone.

Algumas escolhidas como Substitute, Somebody To Love e I Can't Control Myself já tinham sido regravadas por Sex Pistols, Agent Orange e Buzzcocks respectivamente. Também escolheram faixas obscuras de bandas clássicas como Out Of Time dos Rolling Stones e When I Was Young do The Animals.

Marky sugeriu a inusitada 7 And 7 Is e C.J. escolheu Have You Ever Seen The Rain? do Creedence Clearwater Revival — o baixista estava com prestígio sobrando e ficou responsabilizado por 3 belos vocais em My Back Pages do Bob Dylan, Shape Of Things To Come dos Yardbirds e Journey To The Center Of The Mind dos The Amboy Dukes, faixa que abria o CD.

Apesar da qualidade indiscutível de mais este álbum, Acid Eaters foi um erro comercial. O momento pós-grunge pedia por novas canções ramônicas de punk rock simples e direto, lacuna preenchida comercialmente pelo estrondoso sucesso de bandas novas como The Offspring e Green Day.

A versão normal do álbum encerrava com Surf City dos Beach Boys, já a versão japonesa continha uma décima terceira faixa também dos Beach Boys, intitulada Surfin' Safari.

Apenas em 1994 os outros Ramones ficaram sabendo que o vocalista Joey estava com câncer. Em 95, Joey deixou claro que os Ramones teriam que parar de fazer shows. O vocalista estava ficando cada vez mais cansado e debilitado, afinal não era nada fácil fazer shows longos e intensos, coberto por jaqueta de couro e iluminação forte.

Além da saúde debilitada do vocalista, o grande problema dos Ramones eram os vários anos de tensão e pouca comunicação entre os integrantes. O fim da banda não era oficializado mas comunicaram à imprensa que um último disco seria gravado. Nesse clima, foi lançado ¡Adios Amigos!. O disco abre com um cover inusitado de Tom Waits. Na sequência, três músicas de Dee Dee, sendo que a Makin Monsters for My Friends e It's Not For Me To Know já tinham aparecido num disco solo do antigo baixista.

Joey aparece com apenas duas faixas lentas e brilhantes. Spiderman aparece como faixa escondida e I Love You dos The Heartbreakers são outros dois covers do álbum. Marky compõe Have a Nice Day, a faixa menos inspirada das 13 listadas. Metade do disco é de autoria da parceria Daniel Rey e Dee Dee, sendo que em Born To Die In Berlin o antigo baixista canta o terceiro verso em alemão, numa gravação feita por telefone. C.J. canta em 4 músicas, e estreia como compositor na banda com duas músicas: Scattergun e Got A Lot To Say.

Do lançamento de ¡Adios Amigos! até o fim da banda os Ramones ficaram um ano excursionando e fazendo os últimos shows pelas principais cidades do mundo. No dia 29 de fevereiro gravaram um show em Nova Iorque, que deu origem ao terceiro álbum ao vivo do quarteto: "Greatest Hits Live" - lançado no meio do ano de 96 e que serviu para promover a participação dos Ramones na turnê Lollapalooza. Como o título sugere, Greatest Hits Live trazia as músicas mais famosas do grupo, mas o atrativo principal era o registro ao vivo de faixas de álbuns recentes como: I Don't Want To Grow Up, Strength To Endure, Spiderman, Cretin Family e The Crusher. Além disso duas versões de estúdio enriqueciam o disco: um cover da sessentista Any Way You Want It e uma regravação de R.A.M.O.N.E.S. do Motörhead.

Logo após este show em NYC o Brasil recebeu pela última vez os Ramones em 6 datas emocionantes. Na sequência, o quarteto fez em Buenos Aires o que seria o último show da história do grupo. Mas um convite para participar do Lollapalooza alterou o curso da história. Neste show em Buenos Aires no estádio de River Plate os Ramones tocaram junto com Iggy Pop e Die Toten Hosen para setenta mil argentinos alucinados.

A TV Argentina transmitia ao vivo o espetáculo para todo o país. Antes de Blitzkrieg Bop Joey vai ao microfone e fala "Don't cry for me Argentina". Dee Dee que morava em Buenos Aires na época ficou de fazer uma participação mas esta acabou não acontecendo. Dee Dee chegou no hotel na hora dos autógrafos, hora de tumulto e confusão, os seguranças não reconheceram o ex-baixista que se sentiu esnobado. Finalmente a produção achou Dee Dee e o colocou dentro da van que os levariam ao local do show. Mas Dee Dee parecia perturbado e simplesmente pulou para fora da van e sumiu.

O último show dos Ramones aconteceu no dia 6 de agosto de 1996 no Palace em Hollywood. Chamaram vários convidados como Eddie Vedder, Lemmy Kilmister, Tim e Lars do Rancid, Chris Cornell do Soundgarden e Dee Dee Ramone. Dee Dee ficou encarregado de cantar Love Kills mas entrou errado na música e esqueceu quase toda a letra. Foi o show de número 2 263 e deu origem ao álbum e ao vídeo We're Outta Here!. Os Ramones eram a epítome de NYC e fizeram o último show em Los Angeles apenas porque Johnny estava se mudando para lá e queria que assim fosse. A ideia inicial era que o último show fosse de graça no Times Square em NYC.

Após esta derradeira apresentação os Ramones ainda receberam uma proposta irrecusável para fazer seus últimos shows na América do Sul. Joey Ramone não aceitou, fato que deixou Marky e Johnny transtornados, afinal esta única semana de shows pelo Brasil e Argentina dariam muito mais lucro do que as seis semanas que fizeram no festival Lollapalooza. Joey sempre foi a alma dos Ramones e para ele, tudo já tinha realmente acabado. Joey não iria cantar por dinheiro, estava mais preocupado com seu projeto solo e sua doença(no último show a voz de Joey nas ultimas músicas está cansada, não mostrando o mesmo vigor de antes)

A última vez que eles todos se reuniram (exceto Richie) foi em 99 no lançamento da compilação Hey Ho Let's Go, pela Rhino e antes disso, no final de 1997, no lançamento da caixa We're Outta Here.

Desde o fim dos Ramones, Joey lutava contra o câncer linfático e planejava seu disco solo. No final do ano 2000, o câncer deu uma trégua e o vocalista ainda fragilizado finalizava seu álbum junto com Daniel Rey. Mas em dezembro Joey escorregou no gelo da calçada à frente de seu apartamento e quebrou a bacia. A medicação do tratamento foi interrompida para que uma cirurgia fosse realizada e assim o câncer se alastrou. Num domingo de Páscoa, 15 de abril de 2001, Joey Ramone faleceu. A notícia abalou milhares de fãs do mundo inteiro. Os Ramones eram tudo para Joey, ele era um dos símbolos do punk e um dos vocalistas e personagens mais influentes da história do rock e da música.

Com o fim dos Ramones as músicas de Dee Dee não estavam sendo gravadas e em 97 surge o álbum Zonked!/Ain't It Fun, de Dee Dee Ramone. Neste álbum ele assume os vocais e a guitarra, Marky toca bateria, Daniel Rey toca a outra guitarra e produz o trabalho, Barbara arrisca no contra-baixo e canta em três faixas, e há as participações especiais de Lux Interior (The Cramps) e Joey Ramone.

Depois disso Dee Dee parodiou a si mesmo lançando trabalhos menores como Greatest and Latest, The Ramaiz(Marky, Dee Dee e C. J.) e Hop Around. No dia 5 de junho de 2002 foi encontrado morto aos 49 anos em seu apartamento por uma overdose de heroína. Foi pequeno e simples o enterro do baixista. Lá estavam sua mãe, sua esposa Barbara, Tommy, C.Jay, Johnny, Linda (esposa de Johnny), Danny Fields, Legs McNeil, Daniel Rey, Ed Stasium e alguns músicos que tocavam com Dee Dee na época.

Johnny soube que tinha câncer de próstata em 1997 e após uma longa guerra contra sua doença faleceu no dia 15 de setembro de 2004, aos 55 anos. Morreu em Los Angeles ao lado da esposa Linda e de alguns amigos, entre eles Eddie Vedder, do Pearl Jam. Alguns destes amigos participaram da última empreitada de Johnny no rock.

Seu enterro foi em Los Angeles, com participação de músicos e amigos do guitarrista. Desde o fim dos Ramones, o guitarrista se aposentou por completo mas se juntou ao vocalista Rob Zombie para produzir um tributo ao quarteto nova iorquino "We're a Happy Family: A Tribute to Ramones", que foi lançado em 2003 e se destacava de outros tributos ramônicos por trazer muitos artistas famosos do mundo do rock como Metallica, Kiss e U2. Vale lembrar que o encarte desse tributo foi desenhado por Stephen King.

Depois de três anos nos Ramones C.Jay formou os Los Gusanos apenas para se divertir. Neste quarteto C.Jay era o guitarrista e vocalista. Em 1994, a banda lançou seu primeiro EP, com quatro músicas. Após o fim dos Ramones C.Jay se dedicou à banda Los Gusanos que, em 1998, lançou seu primeiro álbum. Problemas com a gravadora, várias trocas de baterista e a saída do guitarrista Ed Lynch foram alguns dos motivos que fizeram com que a banda acabasse, em março de 2000.

C.Jay conheceu Chessa (sobrinha de Marky Ramone) quando ela tinha treze anos, mas apenas quatro anos depois começaram a namorar. Tempos depois moravam juntos no mesmo edifício de Marky e Marion. As coisas iam bem até Chessa engravidar. Se casaram no final dos anos 1990, tiveram dois filhos e, anos depois, se separaram. Na separação, Chessa levou tudo que C.Jay tinha. Ele vendeu tudo por causa do divórcio. Vendeu sua Harley, algumas armas de sua coleção e equipamentos musicais. Até seu disco de ouro do Ramones Mania teve que ser vendido com seu advogado.

Depois disso C.Jay(que agora é chamado de C. Jay Ward) formou o trio Warm Jets e lançou um compacto 7 polegadas. No meio de 2001, a banda mudou de nome para Bad Chopper, chegando a tocar no Brasil em duas datas do mês de setembro do mesmo ano. No Bad Chopper, C.Jay toca contrabaixo e canta músicas na linha dos Ramones e Stooges.

Em setembro de 2001, na casa de shows Hangar 110, em São Paulo, houve o lançamento mundial da banda. Em agosto de 2008, C.Jay esteve novamente no Brasil com o Bad Chopper, desta vez apresentando seu primeiro álbum, o "Bad Chopper".

Em 1996 quando os Ramones acabaram Marky já estava com seu futuro trabalho engatilhado. Marky Ramone and the Intruders, álbum homônimo, foi lançado no final do mesmo ano. Junto com Skinny Bones fazendo vozes e guitarra, Marky mostrava o mesmo trabalho percussivo cativante da época dos Ramones. Algumas faixas foram compostas e cantadas por Mark Neuman, ex-Sheer Terror. As letras variavam na trilogia cerveja, garotas e ressentimentos. Entre as 13 faixas do álbum uma nova e pouco interessante versão de Anxiety (anteriormente gravada em Mondo Bizarro), um cover de Better Things dos Kinks e 3 Cheers For You, uma homenagem aos sul-americanos, de Brasil, Chile e Argentina. Não coincidentemente, no final de 1996, Marky Ramone e sua nova banda já se apresentavam no Brasil ao lado de Inocentes e Bad Religion.

Os Intruders vieram para o Brasil mais algumas vezes, mudaram de formação, lançaram um segundo e bom álbum produzido por Lars do Rancid e acabaram. Marky depois formou o Marky Ramone Group que depois se tornou Marky Ramone and the SpeedKings, projeto que lançou dois discos. No início de 2001. resolveu se juntar a Jerry Only e Dez Cadena e com eles tocar Misfits, Ramones e gravar o álbum Project 1950. Atualmente, faz shows esporádicos tocando Ramones, participou do filme "Escola do Rock 2" e finaliza um livro intitulado Faith and the Backbeat.

Em meados de 2004, Marky Ramone lançou um DVD com cenas de bastidores das turnês, gravadas com uma câmera amadora pela banda. RAW contém ainda um show gravado em 1980 na Itália e aparições na televisão, contando com aproximadamente cinco horas de material.

Em 8 de outubro de 2004, Tommy Ramone, C.J. Ramone, Elvis Ramone e Daniel Rey fizeram o show "Ramones Beat Down On Cancer" (Ramones contra o Câncer).

Em 2006, Marky Ramone gravou um CD ao vivo com a banda Tequila Baby, em que eles tocam alguns hits dos Ramones, entre eles, Rockaway Beach, Teenage Lobotomy, I Don't Care, Sheena Is a Punk Rocker, Pet Sematary, The KKK Took My Baby Away, I Don't Want You, Beat on The Brat, Poison Heart, I Believe in Miracles e Blitzkrieg Bop. Marky também gravou com os Raimundos.

Atualmente Marky está no Osaka PopStar, que juntou vários ícones do Punk norte-americano, como Jerry Only(The Misfits), Dez Cadena(Black Flag) e Ivan Julian(Richard Hell & The Voidoids). Sempre que pode, Marky passa pela América do Sul fazendo apresentações.

Se os Ramones estivessem vivos estariam fazendo uma reunião’, diz Marky Ramone

Marky Ramone, baterista da lendária banda Ramones, está novamente no Brasil. Desta vez, o músico veio para divulgar seu novo projeto que inclui uma música com Dinho Ouro Preto, do Capital Inicial, e também sua autobiografia recém-lançada, Minha Vida como um Ramone – Punk Rock Blitzkrieg. Nesta manhã de terça, 26.04.2016, o músico concedeu um coletiva em São Paulo e o Virgula esteve lá para saber mais sobre essa parceria inusitada, e também sobre algumas histórias ramonescas.

“Nesse novo trabalho eu pego músicas que gostava quando era criança e faço a minha versão delas. Para as canções estou chamando vocalistas de diversos países para 

participar. Não é um álbum inteiro, é um projeto que não tem prazo para terminar e serve de renda beneficente para esclerose múltipla”, explica Marky. Sobre a escolha de Dinho Ouro Preto para a canção Concrete and Clay, uma regravação de Unit 4 + 2, de 1965, o baterista diz que o brasileiro tem um estilo parecido com o dele.

“Eu gravei a parte instrumental e mandei para o Dinho aqui no Brasil, que gravou o vocal e me enviou de volta. Eu gostei muito da voz dele e vamos gravar uma outra música que é Everybody Loves Somebody Sometime, do Dean Martin. Vai ser tipo o Sid Vicious cantando My Way, do Frank Sinatra.

Ao ser questionado o que ele falaria hoje para Joey, Johnny, Dee Dee e Tommy Ramone se os encontrasse, Marky responde emocionado: “Sabe, fico muito triste por eles não terem visto o tamanho que virou o legado dos Ramones. Isso me chateia bastante. Foi como uma maldição, sabe, porque todos morreram de câncer. Acredito que se estivessem vivos estaríamos fazendo uma reunião comemorativa”. Para quem não está lembrado, Ramones, o primeiro álbum da banda completou 40 anos dia 23 de abril (embora Marky tenha entrado no grupo apenas no terceiro disco de estúdio, Road to Ruin, de 1978).

Para celebrar essa data especial, a exposição Hey! Ho! Let’s Go: Ramones and the Birth of Punk foi inaugurada no Queens Museum, em Nova Iorque, mas Marky comenta que esse não é o tipo de comemoração que o agrada: “Um dos motivos pelo qual eu não quis participar da expo é porque fico bastante triste em ver os meus amigos na parede de um museu. O único museu que considero importante é o Rock an Roll Hall of Fame, do qual fazemos parte. Ver roupas e fotos dos meus ex-companheiros de banda é algo que me deixa mal. Prefiro celebrar a vida e o futuro”.

E sobre as camisetas dos Ramones terem virado sinônimo de roupa fashion, encontradas em grandes redes e usadas por pessoas que sequer conhecem a banda? “É uma coisa natural de bandas que ficam muito conhecidas. Um exemplo é a língua dos Rolling Stones. É uma marca, assim como Coca-Cola (risos). Eu acho muito bom essa popularização porque a pessoa pode se interessar pelo som ao gostar da camiseta”.