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segunda-feira, 30 de maio de 2016

GREEN DAY - 53 vídeos


Green Day é uma banda de punk rock dos Estados Unidos formada em 1987 em Berkeley, Califórnia. A banda é composta por 3 membros: Billie Joe Armstrong (guitarra e vocal), Mike Dirnt (baixo, vocais), Tré Cool (bateria). A banda foi formada no início de 1987 com o nome de Sweet Children, com o baterista Al Sobrante. Em 1989, a banda mudou para o nome atual, logo após lançou o seu primeiro álbum de estúdio 39/Smooth.
Foi um dos grupos que nasceram no clube 924 Gilman Street, lugar frequentado por bandas de punk rock. Suas primeiras publicações foram feitas pela gravadora Lookout! Records, graças às vendas de sucesso de seus primeiros álbuns, obteve-se um número significativo de fãs. Alguns anos mais tarde, em 1994, o grupo assinou com a Reprise Records, esta gravadora lançou o aclamado Dookie, o novo álbum do grupo levou o som do final dos anos 1990 para a nova geração, além disso, o álbum se tornou um sucesso internacional e já vendeu mais de 20 milhões de cópias em todo o mundo.
O Green Day junto com outras bandas como Sublime, Bad Religion, The Offspring e Rancid, foram as que produziram o renascimento e popularização de grande interesse do punk rock nos Estados Unidos, e da própria cultura.
A banda já vendeu cerca de 75 milhões de cópias em todo o mundo e 25 milhões só nos Estados Unidos. Em 2010 estreou uma adaptação musical do álbum American Idiot, na Broadway, o musical foi indicado ao Tony Awards, incluindo Melhor Musical e Melhor Cenográfia, e recebeu críticas positivas. Em meados de 2011 a revista Kerrang!, nomeou o Green Day como a segunda banda mais influênte dos últimos 30 anos, atrás apenas de Metallica. Ficaram em 91° na lista dos "100 Maiores Artistas de Todos os Tempos" do canal de televisão VH1. Em 2014 foram introduzidos para o Rock and Roll Hall of Fame 2015.
O grupo ganhou cinco Grammy: Melhor Álbum Alternativo para Dookie, Melhor Álbum de Rock para American Idiot, Gravação do Ano para Boulevard of Broken Dreams, pela segunda vez Melhor Álbum de Rock para 21st Century Breakdown e Melhor Álbum de Show Musical para American Idiot: The Original Broadway Cast Recording.
Mike Dirnt e Billie Joe Armstrong se conheceram aos 10 anos de idade, pouco antes do pai de Billie morrer de câncer. Dirnt foi um dos poucos amigos de Billie que chegou a conhecer seu pai. Quando Mike completou 15 anos, ele se mudou para a casa de Billie e, os dois, para se sustentar, começaram a trabalhar de ajudantes de garçom no Rod's Hickory Pitt. No ano de 1987, Mike e Billie fundaram uma banda, e a batizaram de Sweet Children. O primeiro show deles aconteceu no dia 17 de outubro daquele ano, no Rod's Hickory Pit em Vallejo, Califórnia, onde a mãe de Armstrong trabalhava. Em 1988, Armstrong e Dirnt começaram a trabalhar com o ex-baterista do Isocracy, John Kiffmeyer, também conhecido como Al Sobrante. Kiffmeyer atuou como baterista e gerente de negócios da banda, organizando shows e ajudando-lhes a estabelecer uma base de fãs.
Pouco tempo depois, fizeram um show em um clube chamado Gilman Street, nesta mesma época, Tré Cool tocava na banda The Lookouts. Algum tempo depois, Larry Livermore, dono da Lookout! Records, viu a banda tocar, e logo eles conseguiram assinar contrato com a gravadora. Em 1989, o Green Day grava seu primeiro EP, intitulado 1,000 Hours. Antes de 1,000 Hours ser lançado, eles abandonaram o nome Sweet Children, de acordo com Livermore isso foi feito para evitar confusão com outra banda local, Sweet Baby. Por conta disso, mudaram o nome para "Green Day", nome derivado de uma gíria americana que significa deixar de fazer suas obrigações para ficar fumando maconha o dia todo.
A Lookout! lançaria no início de 1990 o primeiro LP da banda, 39/Smooth. Na sequência mais dois discos lançados, os EP Slappy e Sweet Children, o último incluiu algumas canções antigas que haviam sido gravadas para a gravadora Skene! Records, de Minneapolis. Em 1991, lançaram o álbum 1,039/Smoothed Out Slappy Hours, uma compilação dos EP Slappy, Sweet Children e 1,000 Hours. No final de 1990, logo após a primeira turnê nacional da banda, o baterista Sobrante anunciou sua saída do grupo para frequentar a faculdade. Com a saída de Al, o Green Day chamou um baterista substituto temporário, Dave E.C., que tem créditos na canção "2000 Light Years Away". Quando se preparavam para gravar seu segundo álbum, eles chamaram um outro baterista, Tré Cool agora fazia parte do grupo, e a formação final do Green Day estava completa. A banda saiu em turnê em 1992 e 1993, com uma passagem pela Europa. Em 1992, Kerplunk foi lançado e a reputação da banda cresceu tornando-a mais produtiva da Lookout! Records.

Com o sucesso de Kerplunk, o Green Day chamou a atenção das grandes gravadoras, e em abril de 1993 eles deixam sua gravadora e foram contratados pela Reprise Records, depois de atrair a atenção do produtor Rob Cavallo. Refletindo sobre o período, Armstrong disse à revista Spin em 1999, "Eu não poderia voltar à cena punk, ou nós éramos o maior sucesso do mundo ou o maior fracasso… A única coisa que eu poderia fazer era subir em minha moto e seguir em frente." Depois de assinar com a Reprise, a banda começou a trabalhar na gravação de seu álbum de estreia na gravadora, Dookie. Lançado em fevereiro de 1994, e gravado em três semanas, Dookie tornou-se um sucesso comercial, com o apoio da MTV sobre as canções "Longview", "Basket Case" e "When I Come Around", todas que alcançaram a primeira posição na parada musical Billboard Modern Rock Tracks. Naquele ano, o Green Day embarcou em uma turnê nacional, com a banda Pansy Division abrindo o show. Em um concerto no Boston Esplanade no dia 9 de setembro de 1994, houve uma confusão, e no fim do tumulto, 100 pessoas ficaram feridas e 45 detidas. A banda também se apresentou no festival de música alternativa Lollapalooza.
No festival musical Woodstock '94, o Green Day foi convidado para fazer uma apresentação, o evento estava sendo transmitido ao vivo em pay-per-view para todo o território dos Estados Unidos e em vários outros países. A apresentação do Green Day atraiu o olhar de telespectadores para aquela banda de punk rock com cabelos coloridos e letras engraçadas. Mas o que marcou a apresentação foi a guerra de lama realizada pelos integrantes da banda, que incentivavam o público a jogarem lama neles. O palco se viu tomado no verdadeiro caos em meio a músicas e lama voando para todos os lados, tanto que no final do show as pessoas começaram a subir no palco, quebrando a barreira de segurança e, no meio dessa confusão, o baixista Mike Dirnt foi confundido com um invasor e acabou sendo derrubado por um dos seguranças perdendo dois dentes. Mas a apresentação no festival, ainda auxiliado pela publicidade e reconhecimento crescente da banda, ajudou a empurrar o seu álbum para o status de diamante. Em 1995, Dookie ganhou o Grammy Award de "Best Alternative Album" (Melhor Álbum Alternativo) e a banda foi indicada para nove prêmios no MTV Video Music Awards, incluindo "Video of the Year" (Vídeo do Ano).
Em 1995, um novo single foi lançado e incluído na trilha sonora do filme Angus, intitulado "J.A.R.". O single foi direto para a primeira posição na parada Billboard Modern Rock Tracks. A canção foi seguida pelo novo álbum da banda, Insomniac, que foi lançado no outono de 1995. Contudo, o sucesso repentino levou a comunidade punk rock a chamar a banda de vendidos. Insomniac foi uma resposta muito mais agressiva e mais pesada da banda, em comparação com o pop, e mais melódico Dookie. Insomniac recebe uma calorosa recepção da crítica, ganhando 4 de 5 estrelas da revista Rolling Stone. Os singles lançados do álbum foram "Geek Stink Breath", "Brain Stew/Jaded", "Walking Contradiction" e "Stuck with Me". Embora o álbum não tenha chegado nem perto do sucesso de Dookie, ele ainda vendeu dois milhões de cópias nos Estados Unidos. Em 1996, Insomniac rendeu à banda indicações no American Music Awards nas categorias "Favorite Artist" (Artista Favorito), "Favorite Hard Rock Artist" (Artista Favorito de Hard Rock) e "Favorite Alternative Artist" (Artista Alternativo Favorito), e o vídeo de "Walking Contradiction" recebeu uma indicação ao Grammy de "Best Video, Short Form" (Melhor Vídeo, Forma Curta), além de uma indicação de "Best Special Effects" (Melhor Efeitos Especiais) no MTV Video Music Awards. Depois disso, a banda cancelou abruptamente uma turnê europeia, citando a exaustão.
Depois de fazer uma pausa em 1996, o Green Day começou a trabalhar em um novo álbum em 1997. Desde o início, tanto a banda quanto o produtor Cavallo concordaram que o álbum tinha que ser diferente de seus lançamentos anteriores. O resultado foi Nimrod, que marcou uma mudança de direção para a banda. O novo álbum foi lançado em outubro de 1997. Nele aparece uma variedade de gêneros, como pop-punk, surf rock, ska e uma balada acústica. O sucesso de "Good Riddance (Time of Your Life)", levou a banda à ganhar um MTV Video Music Awards de "Best Alternative Video" (Melhor Vídeo Alternativo) para o vídeo da canção. Os outros singles lançados do álbum foram "Nice Guys Finish Last", "Hitchin' a Ride" e "Redundant".
Em 2000, o Green Day lança Warning, mais um passo no estilo que eles tinham insinuado com Nimrod, neste álbum entrava em cena um estilo mais politizado da banda. Apesar de ter produzido os hits "Minority" e "Warning", alguns críticos chegavam à conclusão de que a banda estava perdendo relevância e seguido de uma diminuída na popularidade. Apesar de todos os álbuns anteriores do Green Day terem atingido platina dupla, Warning só foi certificado disco de ouro.
No prêmio California Music de 2001, o Green Day ganhou oito prêmios, "Outstanding Album" (Álbum de Destaque) e "Outstanding Punk Rock/Ska Album" (Álbum de Destaque de Punk Rock/Ska) por Warning, "Outstanding Group" (Grupo de Destaque), "Outstanding Male Vocalist" (Vocalista Masculino de Destaque), "Outstanding Bassist" (Baixista de Destaque), "Outstanding Drummer" (Baterista de Destaque), "Outstanding Songwriter" (Compositor de Destaque) e "Outstanding Artist" (Artista de Destaque).
Ainda neste ano, é lançado a coletânea dos maiores êxitos da banda, International Superhits!, seguido da coleção de vídeos musicais International Supervideos!. Em 2002, é lançado a coletânea Shenanigans, que continha alguns b-sides da banda, incluindo "Espionage", que fez parte da trilha sonora do filme Austin Powers - O Agente Bond Cama, que foi indicada para um Grammy de "melhor performance de rock instrumental".
No verão de 2003, a banda entrou em estúdio para escrever e gravar o novo material para um novo álbum, que seria intitulado Cigarettes and Valentines. Após completarem 20 faixas, as fitas master foram roubadas do estúdio. A banda escolheu não tentar recriar o álbum roubado, mas ao invés disso, começou tudo de novo. Em novembro, o Green Day colaborou com Iggy Pop em duas faixas de seu álbum Skull Ring. Em 1 de fevereiro de 2004, uma nova canção, um cover de "I Fought the Law" fez sua estreia em um comercial do iTunes durante o NFL Super Bowl XXXVIII.
Em 21 de setembro, sai o álbum American Idiot, estreando em primeiro lugar nas paradas da Billboard, sendo a primeira vez que um álbum da banda alcança o topo, apoiado pelo êxito do primeiro single do álbum, "American Idiot".
O álbum foi anunciado como um "punk opera rock", ou mais corretamente, um álbum de conceito contando a história de personagens como "St. Jimmy", "Jesus of Suburbia" e "Whatsername". American Idiot ganhou o Grammy 2005 de "Best Rock Album" (Melhor Álbum de Rock) e a banda 'varreu' o MTV Music Awards, vencendo um total de sete dos oito prêmios no qual foram indicados, inclusive o "Viewer's Choice Award" (Prêmio Escolha do Público). Até o fim de 2005, a banda fez uma turnê de divulgação do álbum, com cerca de 150 datas — a mais longa turnê de sua carreira — em visita ao Japão, Austrália, e Reino Unido.
As gravações feitas no Milton Keynes National Bowl, em 2005, na Inglaterra, resultaram no lançamento em CD e DVD ao vivo de Bullet in a Bible, lançado em 15 de novembro do mesmo ano. Este álbum contém hits de American Idiot, bem como algumas canções de todos os seus álbuns anteriores, exceto Kerplunk e 1,039/Smoothed Out Slappy Hours. Em 10 de janeiro de 2006, a banda foi premiada com o People's Choice Awards de grupo favorito. Em 2006, o Green Day ganhou o Grammy de "Record of the Year" (Gravação do Ano), com a canção "Boulevard of Broken Dreams", que passou 16 semanas seguidas na primeira posição na parada musical Billboard Modern Rock Tracks, um recorde que partilhava até aquele momento com Red Hot Chili Peppers, com "Scar Tissue" e "It's Been Awhile".
O grupo esteve no filme Live Freaky! Die Freaky!, junto de outras bandas punk da Bay Area, de San Francisco. O filme teve a direção de John Roecker. Nesta época, os integrantes afirmaram que a era American Idiot havia acabado. Ainda em 2006, em parceria com o U2, fizeram uma apresentação juntos e cantaram um cover de "The Saints Are Coming", do The Skids. Todo o dinheiro arrecadado por este single foi doado para ajudar as pessoas atingidas pelo Furacão Katrina, que devastou a cidade de Nova Orleans.
Em 2007, saiu um cover da canção "Working Class Hero" de John Lennon cantada pelo Green Day, essa música faz parte do álbum Instant Karma, de homenagem a John, em que participaram outros artistas como U2, Aerosmith, Black Eyed Peas, Snow Patrol, Ben Harper, Avril Lavigne, entre outros. A banda tem se envolvido em vários outros projetos de menor dimensão, no tempo após a promoção de American Idiot. No final de 2007, uma banda nova surgiu, e suas músicas foram divulgadas na Internet. Mais tarde, foi divulgado no site oficial do Green Day, que era um "projeto secreto" organizado pelo grupo, que se chama Foxboro Hot Tubs. Eles lançaram um álbum sob o nome desta banda intitulado Stop Drop and Roll!!!. Em 2008, o Foxboro Hot Tubs fez uma mini-turnê para promover o lançamento, atingindo pequenos estabelecimentos da Bay Area, incluindo o Stork Club, em Oakland e Toot's Tavern em Crockett, Califórnia.
Em uma entrevista com Carson Daly, a vocalista do Garbage, Shirley Manson revelou que Butch Vig estaria produzindo o próximo álbum do Green Day. O período de quase cinco anos entre American Idiot e 21st Century Breakdown foi o maior intervalo entre os álbuns de estúdio da carreira do grupo. A banda começou a trabalhar em um material novo em janeiro de 2006. Em outubro de 2007, Armstrong tinha 45 canções escritas, mas a banda ainda não mostrava sinais de progresso até outubro de 2008, quando um vídeo do grupo gravando com o produtor Butch Vig no estúdio foi postado no YouTube. Dois vídeos mostrando a banda no estúdio foram postados. O processo de escrita e gravação, abrangendo três anos e quatro estúdios de gravação, foi finalmente concluído em abril de 2009.
O novo álbum, intitulado 21st Century Breakdown, foi lançado mundialmente em 15 de maio de 2009, tendo recebido elogios de Krist Novoselic, da banda Nirvana. O álbum teve um recepção positiva da crítica, principalmente, obtendo uma média entre 4 e 5 estrelas. Após o lançamento, o álbum ficou em primeiro nas paradas em quatorze países diferentes, atingindo ouro ou platina em cada um. O desempenho de 21st Century Breakdown nas paradas é o melhor atingido pelo Green Day até o momento. Cinco singles foram lançados, "Know Your Enemy", "21 Guns", "East Jesus Nowhere", "21st Century Breakdown" e "Last of the American Girls", sendo que "21 Guns" também faz parte da trilha sonora do segundo filme da série de Transformers e "Know Your Enemy" é utilizada como tema de abertura do show da WWE, Friday Night SmackDown.
No MTV Video Music Awards de 2009, "21 Guns" levou três prêmios, se tornando o videoclipe mais premiado da noite, junto com "Single Ladies" e "Poker Face", de Beyoncé e Lady Gaga, respectivamente. A banda também se apresentou na premiação tocando a canção "East Jesus Nowhere". Já no GRAMMY Awards, a banda levou pela segunda vez o prêmio de Best Rock Album (Melhor Álbum de Rock).
No dia 20 de Abril de 2010, American Idiot: O Musical estreou na Broadway e Green Day lançou o álbum intitulado American Idiot: The Original Broadway Cast Recording. No álbum há, também, uma canção nova, intitulada "When It's Time".
Durante os "Spike Video Game Awards", foi anunciado que o Green Day lançaria seu próprio jogo, Green Day: Rock Band, que foi lançado em Junho de 2010.
A banda comentou em entrevistas que estaria planejando lançar um novo álbum em dois anos, mas nenhuma data específica foi liberada. Eles disseram que vêm escrevendo novas canções. Tanto, que em um show em um bar conhecido da banda, lançaram uma setlist repleta de novas músicas (em torno de umas 15). Em uma entrevista com a revista Kerrang, Armstrong comentou sobre o possível novo álbum: "Nós gravamos algumas demos em Berlin, Stockholm, Glasgow e algumas em Amsterdam." Algumas das possíveis músicas do novo CD já foram tocadas em alguns shows, como "Cigarettes and Valentines" e "Olivia", mas ainda não há uma certeza. Há também outras músicas, como Amy (que é uma homenagem à cantora Amy Winehouse), mas como citado antes, nada confirmado.
No dia 17 de Dezembro de 2010, foi anunciado um novo CD/DVD ao vivo chamado Awesome As Fuck. O disco foi lançado no dia 15 de Março de 2011. O CD contém gravações de performances da banda em vários países por onde passaram com a 21st Century Breakdown Tour. O DVD é uma seleção de faixas de dois shows seguidos no Japão.
Em sua conta pessoal do Twitter, no dia 15 de Fevereiro de 2012, Billie Joe Armstrong anunciou o início das gravações do nono álbum de estúdio da banda, mas ainda sem dar nenhuma data para o lançamento.
Billie Joe Armstrong, anunciou oficialmente no seu Twitter que a banda iria lançar não apenas um, mas três álbuns, a trilogia teve os nomes de ¡Uno!, ¡Dos!, ¡Tré!, e os discos foram lançados, respectivamente, em 25 de Setembro de 2012, 13 de Novembro de 2012 e 11 de Dezembro de 2012. Entretanto, devido à condição de saúde de Billie Joe Armstrong, o lançamento oficial do álbum ¡Tré! foi antecipado para 11 de dezembro de 2012, para compensar o cancelamento em massa de concertos. Fontes próximas da banda garantem os regressos aos Palcos já em Março de 2013, visto a condição de saúde de Billie se encontrar já reposta, tendo ele terminado a reabilitação a 7 de Janeiro de 2013, conforme anunciado pelo próprio na página oficial no Pinterest. Em 2014 a banda anunciou que lançaria uma coletânea chamada de "Demolicious" com demos da trilogia incluindo uma versão acústica de "Stay the Night" e uma música inédita até então, "State of Shock". Demolicious foi lançado para a Record Store Day no dia 19 de abril de 2014.
O som do Green Day é muitas vezes comparado aos de bandas punk da primeira onda como os Ramones, The Clash, Sex Pistols e Buzzcocks. Também muito influênciada pela banda californiana de punk rock Bad Religion. O próprio Billie Joe Armstrong mencionou que algumas de suas maiores influências são bandas de rock alternativo como Hüsker Dü e The Replacements, e que sua influência é particularmente visível nas mudanças de acordes nas canções do Green Day. A banda fez um cover de "Don't Want to Know If You Are Lonely" do Hüsker Dü, incluído no simples Warning, e o personagem "Mr. Whirly" da música "Misery" é uma referência à canção do The Replacements de mesmo nome. Outras influências citadas pelo Green Day são Queen, The Who e Cheap Trick os pioneiros do power pop.

21 Guns

21st Century Breakdown


86


Amanda


American Idiot


Are We The Waiting


Ashley


Basket Case


Boulevard Of Broken Dreams


Brain Stew-Jaded


Brutal Love


Burnout 


Carpe Diem


Chump


Dirty Rotten Bastards


Fuck Time


Geek Stink Breath


Good Riddance (Time Of Your Life)


Governator


Hitchin' A Ride


Horseshoes and Handgrenades


J.A.R.


Jesus Of Suburbia



Kill The DJ


King For A Day-Shout


Know Your Enemy


Last of the American Girls


Last Ride In


Let Yourself Go


Letterbomb


Little Boy Named


Macy's Day Parade


Maria


Minority


Nuclear Family


Oh Love


Outsider


Panic Song


Redundant


Restless Heart Syndrome


Stay The Night


Stray Heart



Stuck With Me


Troublemaker


Waiting


 Wake Me Up When September Ends


Walking Contradiction


Warning


Welcome To Paradise


 When I Come Around 


Working Class Hero


Wow! Thats Loud


FT. LADY COBRA - Nightlife

sábado, 28 de maio de 2016

FINE YOUNG CANNIBALS - 10 vídeos


Fine Young Cannibals foi uma banda britânica melhor conhecida pelos sucessos de 1989 "She Drives Me Crazy" e "Good Thing", do álbum The Raw and the Cooked. Ambas as canções alcançaram o topo nas paradas de singles dos Estados Unidos.
A banda foi formada em Birmingham, Inglaterra em 1984 pelo vocalista Roland Gift e os antigos membros da banda The Beat, David Steele e Andy Cox. Seu nome é uma referência a um filme de 1960 estrelado por Natalie Wood e Robert Wagner, All the Fine Young Cannibals.
O grupo se desfez em 1992 e Roland Gift partiu para uma carreira solo. Paralelamente , desenvolvia uma carreira como ator , protagonizando a partir de 1993 diversas aparições na série de televisão Highlander, como o personagem imortal Xavier St. Cloud. Também teve uma participação no filme Escândalo (Scandal) de 1989, com John Hurt e Bridget Fonda. Em 2002 lançou um álbum solo.

Blue


Don't Look Back


Ever Fallen in Love


Funny How Love Is


Good Thing


I'm Not Satisfied


 I'm Not The Man I Used To Be


She Drives Me Crazy


Suspicious Minds


The Flame 


domingo, 22 de maio de 2016

WHITESNAKE - 32 vídeos



Whitesnake é uma banda de hard rock britânica formada em 1978, e chegou ao topo das paradas com o álbum Whitesnake, lançado em 1987.
Com o término do Deep Purple, em 1976, David Coverdale não perdeu tempo e no mesmo ano lançou seu primeiro álbum solo intitulado WhiteSnake com fortes influências de soul e blues. No ano seguinte lançou o segundo Northwinds produzido por Roger Glover do Deep Purple.
No ano seguinte, já usando o nome de "Whitesnake" é lançado EP Snakebite, contando na formação com David Coverdale nos vocais, Bernie Marsden e Micky Moody (guitarras), Neil Murray (baixo) e Dave Dowle (bateria). Em 1978 é lançado o álbum de estreia do Whitesnake, Trouble, já com Jon Lord (também ex-membro do Deep Purple) nos teclados. No ano seguinte lançam Lovehunter, (que ficou famoso pela ilustração de capa com uma mulher nua montando uma cobra).
Em 1980 lançam Ready an' Willing já com Ian Paice (também ex-Purple) no lugar de David Dowle. Apesar de tantos 'ex-Purples', o som do Whitesnake teve, no início, um estilo diferente do Deep Purple, mais voltado para o blues rock, com fortes influências 'redneck' presentes na guitarra com slide de Moody, riffs e um baixo bem presente e elaborado.
O primeiro álbum ao vivo Live in the Heart of City lançado mundialmente em 1980, é um álbum que reúne dois shows distintos feitos pela banda: o Live...in the Heart of the City gravado em 23 e 24 de junho de 1980 e o Live at Hammersmith gravado em 23 de novembro de 1978. Este último trazendo versões ao vivo das músicas "Mistreated" e "Might Just Take Your Life" do Deep Purple gravadas na fase em que Coverdale era o vocalista principal.
Em 1981, lançam Come an' Get It e no ano seguinte, Saints & Sinners que conquista o público com músicas como "Here I Go Again" e "Crying In The Rain". Esse álbum marca um período de grandes e profundas mudanças para David Coverdale e o Whitesnake, com a saída de Bernie Marsden, Neil Murray e Ian Paice, logo após o fim das gravações do álbum. Durante esse período turbulento David Coverdale cogitou inclusive acabar em definitivo com a banda e seguir carreira solo, porém o sucesso alcançado pela música "Here I Go Again", somado a um convite para se apresentar como headliner no grande festival "Monsters Of Rock" em Donington no verão de 82, convenceu Coverdale a remontar a banda, desta vez com o famoso baterista Cozy Powell para substituir Paice, Mel Galley (ex-Trapeze), Micky Moody nas guitarras, Jon Lord nos teclados e Colin Hodgkinson no baixo.
Com essa formação, é lançado o álbum Slide It In em 1983, que após o lançamento em todo mundo exceto América do Norte (devido a problemas contratuais), tem como resultado mais mudanças na formação: saem Micky Moody e Colin Hodgkinson, substituídos por John Sykes (ex-Tygers of Pan Tang) e Neil Murray, que retorna depois de uma breve passagem pela banda do guitarrista Gary Moore. Ambos regravam seus instrumentos para uma nova versão do álbum exclusiva para o mercado norte-americano.
Durante as sessões de ensaio para a nova vindoura turnê, Mel Galley deixa a banda para tratar de uma lesão no braço direito e David Coverdale opta por fazer a tour com um único guitarrista e também com um tecladista contratado Richard Bailey, já que Jon Lord havia retornado ao Deep Purple.
Graças a nova sonoridade mais pesada e aos vídeos veiculados extensivamente pela MTV norte-americana, músicas como "Love Ain't No Stranger", "Guilty Of Love" e "Slow and Easy" tornam o álbum um grande sucesso. O Whitesnake segue com um só guitarrista.
Em 1985 a banda toca no Brasil, no Rock in Rio, no lugar do Def Leppard (que desistiu na última hora devido ao trágico acidente de carro de seu baterista, Rick Allen, que teve um braço amputado).
No final do mesmo ano de 1985, Cozy Powell deixa a banda para se juntar a um novo projeto com Greg Lake e Keith Emerson. E após longa espera de dois anos um novo álbum é lançado: Whitesnake ou simplesmente "1987", considerado por muitos fãs o melhor trabalho da banda até então. Com Aynsley Dunbar (ex-Starship, Journey) na bateria, o tecladista Don Airey, conhecido por seus trabalhos com Ozzy Osbourne, Black Sabbath e Ritchie Blackmore's Rainbow, e o ex-Thin Lizzy John Sykes nas guitarras (grande responsável pela nova sonoridade pesada do Whitesnake, autor dos riffs e solos do principal álbum da banda). Coverdale não satisfeito, demite toda a banda antes do lançamento do álbum, e monta uma nova banda para a turnê, chamando o guitarrista Adrian Vandenberg (que gravaria Here I Go Again) para o lugar de Sykes.
As mudanças não param por aí, além da efetivação de Vandenberg no lugar de Sykes, Tommy Aldridge (ex-Ozzy Osbourne) e Rudy Sarzo (Quiet Riot) substituem Aynsley Dunbar e Neil Murray respectivamente. Vivian Campbell (ex-Dio) é contratado para ser o outro guitarrista, transformando o Whitesnake em um quinteto.
Em 1989, é lançado um novo álbum Slip of the Tongue, que criou grande expectativa nos fãs e crítica, pois dentre outras coisas, contava com o guitarrista Steve Vai (ex-David Lee Roth) no lugar de Vivian Campbell (que algum tempo depois se juntaria ao Def Leppard). Apesar do sucesso de hits como "The Deeper The Love" e da nova versão de "Fool For Your Loving", o disco vendeu abaixo das expectativas, e após seguidos problemas com a gravadora, Coverdale decide desmontar a banda para seguir em um novo projeto com Jimmy Page, (ex-Led Zeppelin) chamado unicamente de Coverdale/Page.
Coverdale reformulou o Whitesnake em 1994, para promover o lançamento da coletânea, Greatest Hits mantendo Vandenberg e Sarzo e trazendo o guitarrista Warren DeMartini (Ratt), o baterista Denny Carmassi (ex-Coverdale/Page) além do tecladista Paul Mirkovich (ex-Nelson) para completar o time. Dois anos depois, lança um novo álbum "Restless Heart", com uma sonoridade mais blues relembrando os primeiros álbuns, que traz a participação especial do ex-baixista do Pink Floyd Guy Pratt e do tecladista Brett Tuggle (ex-David Lee Roth). Para a turnê são chamados o guitarrista Steve Farris, o baixista Tony Franklin e o tecladista Derek Hilland. Essa seria a última turnê antes da banda entrar em um novo recesso que duraria até 2003.
Em 1997, Coverdale e Adrian Vandenberg lançam o álbum Starkers in Tokyo que surgiu quando a gravadora EMI propôs que Coverdale e Adrian Vandenberg fizessem um show acústico no Japão para promover o novo álbum. O resultado foi tão bem aceito pelos fãs que acabou virando álbum.
Em meados de 2003, David Coverdale decide reativar a banda com uma nova formação que incluiria músicos conhecidos como Reb Beach (Winger, Dokken) e Doug Aldrich (ex-Dio) nas guitarras, Timothy Drury (Eagles, Don Henley) nos teclados, Marco Mendoza (ex-Blue Murder) no baixo e o veterano Tommy Aldridge na bateria, este último um velho conhecido dos fãs do Whitesnake. Com essa formação, a banda lança seu primeiro DVD ao vivo Live...In Still Of The Night, lançado em 2005 e contendo seus maiores sucessos como "Love Ain't No Stranger", "Here I Go Again" e a balada "Is This Love". Durante a tour de promoção do DVD que incluiu o Brasil em apresentações conjuntas com o Judas Priest, Mendoza é substituído pelo jovem baixista Uriah Duffy, músico conhecido por seus trabalhos com artistas do pop e soul como Christina Aguilera e Sly & The Family Stone, Duffy permaneceria na banda por quase sete anos.
Em 2008, já com Chris Frazier no lugar de Aldridge, a banda lança o álbum Good to Be Bad o primeiro albúm com músicas originais em 11 anos. O disco é lançado em versão CD normal, uma versão Boxset contendo poster, autocolantes e faixas extras, além de uma versão em LP especial. Os destaques do álbum vão para músicas como a faixa de abertura "Best Years", a zeppeliniana "Lay Down Your Love", a faixa título "Good To Be Bad" e ainda as tradicionais baladas como "All I Want All I Need".
Em 2011, a banda lança um novo álbum "Forevermore" com novas mudanças de formação: saem Duffy e Frazier e entram o novato Michael Devin o experiente Brian Tichy (ex-Billy Idol, Slash Snakepit, Foreigner, dentre outros). Para promover o novo álbum a banda lança seu primeiro vídeo clip em mais de uma década "Love Will Set You Free" que ao lado da música título, tornam-se presença regular nos shows da banda. Embora participe do álbum, o tecladista Timothy Drury deixa a banda sendo substituído por Brian Ruedy. Com essa formação, o grupo embarca para uma grande turnê que inclui shows na América do Norte, Europa, Japão e América do Sul.
Em Maio de 2011, um presente para os fãs com o lançamento oficial do CD/DVD "Live at Donington" gravado em 1990 durante a turnê do álbum Slip of the Tongue.
Em 2013, mais um lançamento em vídeo e em áudio. Tratam-se do CD/DVD "Made in Japan", gravado ao vivo na famosa Budokan Arena em Tóquio, juntamente com o álbum duplo ao vivo "Made in Britain/ The World Record" que registra diversos momentos da turnê, incluindo faixas gravadas no Brasil.
Em Fevereiro do mesmo ano, o baterista Brian Tichy anunciou sua saída da banda, dando lugar para Tommy Aldridge que retorna a banda pela terceira vez.
Em 14 de Outubro de 2013, David Coverdale revelou no Twitter que o Whitesnake planejava voltar ao estúdio logo após os shows no Brasil.
Em Maio de 2014, o guitarrista Doug Aldrich anunciou sua saída da banda para dar sequência a outros projetos musicais. Para substituí-lo a banda traz Joel Hoekstra (ex-Night Ranger, Trans-Siberian Orchestra), e se prepara para dar sequência a gravação de um novo álbum.
Em Maio de 2015, a banda lança seu 12º álbum de estúdio, intitulado The Purple Album, que traz regravações de clássicos do Deep Purple quando Coverdale era vocalista. Esse álbum é um tributo à banda que lançou David Coverdale como astro do Rock.

Ain't No Love In The Heart Of The City



All I Want, All I Need


Bad Boys (Live...In The Still Of The Night)


Bloody Mary


Blues for Myline


Burn


Can You Hear The Wind Blow


Come On


Crying In The Rain


Day Tripper


Don't break my heart again


Don't fade away


Fool For Your Loving


Forevermore


Give Me All Your Love


Here I Go Again


Hit An' Run & Ready An' Willing


Is This Love


Judgement Day


 Lay Down Your Love


Lie Down


 Love Ain't No Stranger


Love Hunter


Love Will Set You Free


 Now You're Gone


Sailing Ships


Slow & Easy


Still of the Night


The Deeper The Love


Too Many Tears


Trouble


Woman Trouble Blues

CURTAM CONOSCO EM:

quinta-feira, 19 de maio de 2016

LINKN PARK/SLIPKNOT - PSYCHOFAINT




KORN/SLIPKNOT - 'SABOTAGE'




KORN - 15 vídeos


Korn (às vezes escrito como KoRn ou KoЯn, para imitar o símbolo da banda) é uma banda de nu metal de Bakersfield, Califórnia, que atualmente está com a gravadora Prospect Park. Frequentemente levam o crédito juntamente com o Faith No More de ser os pioneiros do género nu metal e ter inspirado a onda de nu metal, metal alternativo e influenciado bandas de rapcore no meio dos anos 1990 e começo do século XXI, ajudando, em particular, Limp Bizkit (banda que foi descoberta pelos Korn) e junto a eles disseminaram o nu metal no mundo todo.
Desde o lançamento do primeiro álbum Korn em 1994, a banda já vendeu mais de 35 milhões de discos no mundo inteiro (16 milhões só nos Estados Unidos), o que faz com que Korn seja uma das bandas de metal mais bem sucedidas dos últimos 20 anos (1994–2015). A banda possui sete álbuns de estúdio consecutivos a atingirem a platina, um álbum de compilações platinado, e dez estreias consecutivas (incluindo o Greatest Hits, Volume 1 e MTV Unplugged) no top 10 do Billboard 200. Até ao momento, os Korn já tiveram 6 nomeações para Grammys, tendo ganho 2. Também tem o maior número de vídeos retirados para um artista de rock/metal na história do MTV Total Request Live - cinco. Em 2013 a banda lançou seu 11º álbum: The Paradigm Shift
logotipo da banda
A banda também fez uma aparição em um episódio especial de halloween na série South Park. No qual eles são convidados para cantar no festival que estava sendo realizado na cidade e eles ajudam a resolver o mistério do desaparecimento da avó morta de Kyle e a aparição de fantasmas piratas.
A banda Korn tem as suas origens no começo dos anos 1990, mais concretamente em 1992, em Bakersfield, uma pequena cidade árida ao oeste do "Vale da Morte (Death Valley)". Na adolescência, o baterista David Silveria, o guitarrista Munky e o baixista Fieldy tocam nos L.A.P.D.. Logo depois de gravar um disco com um vocalista provisório a banda acaba. Eles não conseguem ficar separados por muito tempo, voltando como Creep já com o guitarrista Head como membro definitivo.
Em 1993, quando Munky e Head estavam de saída de um bar, ouviram a voz de Jonathan Davis, que cantava pela banda SexArt, então ficaram impressionados tanto pelos talentos vocais quanto pela sua atitude insana e decidiram ficar até o final do concerto para então convidarem Jonathan a entrar na banda.
Jonathan chegou a titubear pois não estava certo sobre a decisão de entrar para o grupo, então ele consultou uma cartomante antes de aceitar o convite, pois a mesma alertou-o que estaria sendo estúpido se não aceitasse. Dito isso, Jonathan integrou a banda e os Korn estavam formados.
Com a entrada de Jonathan Davis o som do grupo ganha uma atmosfera mais sombria, misturando elementos de música pesada, pós-punk, rock industrial e uma levada de funk estado-unidense, com letras que relatam experiências autobiográficas do vocalista, atingindo em cheio a juventude desiludida com as mentiras políticas, violência, opressão religiosa e a hipocrisia da sociedade contemporânea.
Além das letras realistas de Jonathan, a banda destacava-se pelo uso de guitarras de sete cordas (ao invés das tradicionais de seis), dando uma tonalidade mais grave às melodias devido também às baixas afinações. Fieldy também não se contenta com quatro cordas no seu baixo, adicionando mais uma ao instrumento além de se destacar devido à sua abordagem percussiva do instrumento, que muitas vezes pode ser confundido com as levadas de bateria.
Em 1996, o Korn faz história na Internet, sendo a primeira banda a promover um programa de rádio interativo online. A intenção é lançar o segundo álbum, Life is Peachy. Nessa época eles já contavam com uma legião de dois milhões de fãs, além de turnês cada vez maiores e uma crescente presença na mídia, junto à bandas da mesma gravadora, a holandesa RoadRunner Records.
Mais uma coisa inusitada acontece, quando um menino de 14 anos com uma doença terminal, pede para encontrar a banda por alguns minutos através da Make a Wish Foundation. A banda fica chocada, mas atende o pedido do menino, e o visitam por dias, isso mais tarde viria a se tornar a canção que leva o nome do menino, Justin.
A banda esteve no Brasil quatro vezes, a primeira em 2002, ainda divulgando o álbum Issues (Untouchables estava para ser lançado) em uma turnê pela América Latina, passando pela cidade de São Paulo onde tocou no Credicard Hall dois dias seguidos (11 e 12 de março). Seis anos depois eles voltam fazendo parte da turnê de Ozzy Osbourne que também teve a participação da banda Black Label Society como bandas de abertura. Nesta turnê, as três bandas tocaram no Rio de Janeiro e em São Paulo. Em 2010 eles fizeram show único no Brasil, em São Paulo no dia 21 de abril, tocando as músicas que foram votadas no blog oficial da banda, e também foi lançando o até então novo single Oildale (Leave me alone) que está no cd Korn III: Remember Who You Are e mais recentemente em 2013 no Monsters Of Rock no dia 19 de Outubro, festival que contou com bandas como Limp Bizkit,Slipknot e Hatebreed.
A banda afirmou que suas principais influências incluem Metallica, Nirvana, Led Zeppelin, Alice in Chains, Sepultura, Faith No More, Red Hot Chili Peppers, Soundgarden, Duran Duran, Fear Factory, Cathedral, Living Colour, Helmet, Rage Against the Machine, Slayer, Pink Floyd, Primus, Tool, Ministry, Mr. Bungle, Biohazard, Nine Inch Nails, Pantera, Beastie Boys, Black Sabbath, N.W.A, Anthrax, e Jane's Addiction.Grande parte do seu trabalho foi inspirado pelo hip hop, como sugestão disso, o cover das músicas do Ice Cube, "Wicked" e "All in the Family".

A.D.I.D.A.S.


Blind


Clown


Freak On a Leash


Falling Away from Me


Got The Life


Let The Guilt Go


Love & Meth


Make Me Bad


Never Never


Right Now


Somebody Someone


Spike In My Veins


Thoughtless


Way Too Far