BY MATANZA

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LED ZEPPELIN - 12 vídeos

Led Zeppelin foi uma banda britânica de rock, formada em Londres em setembro de 1968. A banda consistia no guitarrista Jimmy Page, o vocalista Robert Plant, o baixista e tecladista John Paul Jones e o baterista John Bonham. Devido o som pesado de guitarra enraizado no blues e na música psicodélica em seus dois primeiros álbuns, o grupo é frequentemente reconhecido como um dos progenitores do heavy metal, enquanto seu estilo único criou uma grande variedade de influências musicais, incluindo a música folclórica.

Depois de mudar seu antigo nome de New Yardbirds, o Led Zeppelin assinou um acordo favorável com a Atlantic Records, que lhes ofereceu uma considerável liberdade artística. O grupo não gostava de lançar suas canções como singles, pois viam os seus álbuns como indivisíveis e completas experiências de escuta. Embora inicialmente impopular com os críticos, o grupo conseguiu um impacto comercial significativo nas vendas com Led Zeppelin (1969), Led Zeppelin II (1969), Led Zeppelin III (1970), o seu quarto álbum sem título (1971), Houses of the Holy (1973), e Physical Graffiti (1975). O quarto álbum, que apresenta a faixa "Stairway to Heaven", está entre as obras mais populares e influentes do rock, e ajudou a cimentar a popularidade do grupo.

Álbuns posteriores da banda visaram uma experimentação maior e foram acompanhados por extensos recordes e concertos que renderam à banda uma reputação pelos seus excessos e sua devassidão. Apesar de terem permanecido bem sucedidos comercialmente e criticamente, a sua produção e agenda de shows foram limitadas no final da década de 1970, e o grupo se desfez após a morte repentina de Bonham, em 1980. Desde então, ao decorrer das décadas, os membros sobreviventes esporadicamente colaboraram e participaram de raras reuniões juntos. A mais bem sucedida deles foi em 2007 no Ahmet Ertegun Tribute Concert, em Londres, com Jason Bonham no lugar de seu falecido pai, na bateria.

Led Zeppelin é amplamente considerado como um dos grupos de rock mais bem sucedidos, inovadores e influentes da história. Eles são um dos artistas que mais venderam na história da música, várias fontes estimam recordes de vendas do grupo entre 200 a 300 milhões de unidades vendidas em todo o mundo. Com 111.5 milhões de unidades certificadas pela Associação da Indústria de Gravação da América, eles são a segunda banda de maior recorde de vendas de discos nos Estados Unidos. Cada um de seus nove álbuns de estúdio apareceram no Billboard Top 10 e seis deles atingiram a primeira posição. O músico Dave Grohl os descreveu como "a maior banda de rock and roll de todos os tempos", "a maior banda dos anos 70", e a revista Rolling Stone o 14º maior artista da música. Foi uma das bandas mais pirateadas e contrabandeadas da história da música, com diversas gravações ilegais notáveis que indiretamente fizeram parte de sua discografia, além de vender milhões. Também foram introduzidos no Rock and Roll Hall of Fame em 1995; sua biografia no museu demonstra que a banda era "tão influente na década dos anos 1970, quanto os Beatles na década anterior".

Em 1966, o guitarrista de sessão de Londres Jimmy Page, juntou-se a banda de rock influenciada pelo blues The Yardbirds, para substituir o guitarrista Paul Samwell-Smith. Page logo trocou o baixo pela guitarra, criando uma dupla de arranjos e guitarra com Jeff Beck. Após a saída de Beck em outubro de 1966, os Yardbirds estavam cansados de tantas turnês e gravações, o grupo estava em declínio. Page queria formar um novo supergrupo com ele e Beck nas guitarras, Keith Moon e John Entwistle do The Who na bateria e baixo. Os vocalistas Steve Winwood e Steve Marriott também foram considerados para o projeto. O grupo nunca foi formado, embora Page, Beck e Moon tenham gravado uma música juntos em 1966, "Beck's Bolero", em uma sessão que também contou com o baixista e tecladista John Paul Jones.

Os Yardbirds fizeram seu último concerto em julho de 1968 na Luton College of Technology, em Bedfordshire. Eles ainda estavam empenhados em fazer diversos concertos na Escandinávia, então o baterista Jim McCarty e o vocalista Keith Relf autorizaram Page e o baixista Chris Dreja a usar o nome "The Yardbirds" para cumprir as obrigações da banda. Page e Dreja começaram a tocar guitarra juntos. A primeira escolha de Page para um vocalista era Terry Reid, mas Reid recusou a oferta e sugeriu Robert Plant, um jovem cantor de Stourbridge que estava no Band of Joy e no Hobbstweedle. Plant finalmente aceitou a oferta, recomendando o baterista do Band of Joy John Bonham. Quando Dreja abandonou o projeto para se tornar um fotógrafo. John Paul Jones, por sugestão de sua esposa, ligou para Page e eles falaram sobre o cargo vago. Tendo conhecido Jones em seus dias de sessão, Page concordou em deixar que ele se juntasse como o membro final.

Os quatro tocaram juntos pela primeira vez em uma sala abaixo de uma loja de discos na Gerrard Street, em Londres. Page sugeriu que eles tentassem "Train Kept A-Rollin'", originalmente uma canção jump blues popularizada em uma versão rockabilly por Johnny Burnette, que tinha sido regravada pelo The Yardbirds. "Assim que eu ouvi John Bonham tocar", lembrou Jones, "Eu sabia que aquilo ia ser grande ... Nós ficamos imediatamente hipnotizados com a banda". Antes de sair para a Escandinávia o grupo participou de uma sessão de gravação para o álbum Three Week Hero, de P.J. Proby. A faixa "Jim's Blues", — que seria lançada em 1969 —, com Plant na gaita, foi a primeira faixa de estúdio a apresentar todos os quatro membros do futuro Led Zeppelin.

A banda completou uma turnê pela Escandinávia como The New Yardbirds, tocando juntos pela primeira vez na frente de uma plateia ao vivo no Gladsaxe Teen Clubs em Gladsaxe, Dinamarca, em 7 de setembro de 1968. Mais tarde, naquele mês, eles começaram a gravar seu primeiro álbum, que foi baseado em seus concertos ao vivo. O álbum foi gravado e mixado em nove dias, e Page cobriu os custos. Após a conclusão do disco, a banda foi forçada a mudar seu nome após Dreja emitir uma carta de anulação, afirmando à Page que foi permitido apenas o uso do apelido de New Yardbirds para os concertos escandinavos. Um relato de como o nome da nova banda foi escolhida considerou que Moon e Entwistle haviam sugerido que o supergrupo com Page e Beck cairia como um "balão de chumbo", uma expressão para resultados desastrosos. O grupo deixou cair o "a" em lead por sugestão de seu empresário, Peter Grant, de modo que aqueles não familiarizados com o termo não pronunciassem "leed". A palavra "balão" foi transformada em "zeppelin", talvez um exagero de humor, e Page imaginou o nome como uma combinação perfeita de combustibilidade leve e pesada de graça.

Grant garantiu um adiantamento de 75 mil libras, cerca de 143 mil dólares, da Atlantic Records em novembro de 1968, na época, este foi um dos maiores negócios para uma banda nova. A Atlantic era uma gravadora composta principalmente por artistas do blues, soul e jazz, mas na década de 1960, eles começaram a se interessar por bandas britânicas de rock progressivo. Executivos de gravadoras investiram no Led Zeppelin sem nunca tê-los visto, em grande parte, e foram recomendados pela cantora Dusty Springfield. Sob os termos do seu contrato, a banda teve autonomia para decidir quando eles iriam lançar álbuns e realizar turnês, e tinha a palavra final sobre o conteúdo e a capa de cada álbum. Eles também poderiam decidir como lançar e promover cada versão de suas músicas e se as liberariam como singles. Formaram a sua própria empresa, Superhype, para lidar com todos os direitos de edição.

A banda começou sua primeira turnê pelo Reino Unido em 4 de outubro de 1968, ainda anunciada como New Yardbirds, e fez seu primeiro show como Led Zeppelin na Universidade de Surrey, em Battersea, em 25 de outubro. O empresário da turnê, Richard Cole, que se tornou uma figura importante nos concertos do grupo, organizou sua primeira turnê norte-americana no final do ano. Ainda em outubro, eles se reuniram no Olympic Studios em Londres para gravar seu futuro álbum de estreia. Seu primeiro show na América do Norte foi em Denver, em 26 de dezembro de 1968, seguido por outras datas na Costa Oeste antes da banda viajar para a Califórnia para tocar em Los Angeles e São Francisco. Seu primeiro álbum, Led Zeppelin, foi lançado nos Estados Unidos durante a turnê no dia 12 de janeiro de 1969, e chegou ao número 10 na parada da Billboard; foi lançado no Reino Unido, onde alcançou a posição de número 6, em 31 de março. De acordo com Steve Erlewine, os memoráveis riffs de guitarra ​​vindos do álbum, ritmos desajeitados, blues psicodélico, moda, a mistura de jazz e as notas de música folclórica inglesa, trouxeram "uma importante virada na evolução do hard rock e do heavy metal." Devido ao seu contrato com a CBS Records, Plant não recebeu crédito por suas contribuições nas composições.

Em seu primeiro ano, o Led Zeppelin completou quatro turnês de concertos nos Estados Unidos e no Reino Unido, e também lançou seu segundo álbum, Led Zeppelin II. Gravado quase inteiramente na estrada em vários estúdios norte-americanos, teve um sucesso comercial ainda maior do que seu disco antecessor, e alcançou a posição de número um nos Estados Unidos e no Reino Unido. O álbum desenvolveu, principalmente, mais o estilo musical blues-rock criado em seu disco de estréia, criando uma obra com um som direto que era "pesado e duro, brutal e direto", e que seria muito influente e muitas vezes imitado. Steve Waksman sugeriu que Led Zeppelin II foi "o ponto de partida para a música de heavy metal".

A banda via seus álbuns como indivisíveis, completas experiências de escuta, não gostavam da reedição de suas trilhas existentes para o lançamento de singles. Grant manteve uma posição pró-agressiva com os álbuns, particularmente no Reino Unido, onde haviam poucas rádios e emissoras de televisão para grupos de rock. Sem o consentimento da banda, no entanto, algumas músicas foram reeditadas como singles, especialmente nos Estados Unidos. Em 1969, uma versão editada de "Whole Lotta Love", uma faixa de seu segundo álbum, foi lançadas como single nos Estados Unidos. Ele alcançou a quarta posição na parada da Billboard em janeiro de 1970, vendendo mais de um milhão de cópias e ajudando a cimentar a popularidade da banda. O grupo também cada vez mais evitava aparições na televisão, citando sua preferência de que seus fãs os ouvissem e assistissem seus concertos ao vivo.

Após o lançamento do segundo álbum, o Led Zeppelin completou mais algumas turnês pelos Estados Unidos. Eles tocaram inicialmente em clubes e salões de baile, em seguida, em auditórios maiores, sua popularidade cresceu. Alguns dos primeiros concertos do Led Zeppelin duravam mais de quatro horas, com a expansão e improvisação de versões ao vivo de seu repertório. Muitos desses shows foram preservados, como gravações piratas. Foi durante este intenso período de turnês de concertos que a banda desenvolveu uma reputação de excessos fora do palco. Um suposto exemplo de extravagância da banda foi o "episódio do tubarão", em que os membros do Led Zeppelin teriam inserido um pequeno peixe, ou pedaços de um tubarão, na vagina e reto de uma fã amarrada no quarto da banda. Acredita-se que esse incidente tenha ocorrido no Edgewater Inn, em Seattle, em 28 de julho de 1969.

Em 1970, Page e Plant se retiraram para Bron-Yr-Aur, uma casa remota no País de Gales, para começar a trabalhar em seu terceiro álbum, Led Zeppelin III. O resultado foi um estilo mais acústico que foi fortemente influenciado pela música folclórica (folk) e celta, e mostrou a versatilidade da banda. O rico som acústico do álbum inicialmente recebeu reações mistas, com os críticos e fãs surpresos com a mudança principalmente elétrica dos arranjos dos dois primeiros álbuns, além da crescente hostilidade da banda em relação a imprensa musical. Ele alcançou o número um no Reino Unido e nas paradas dos Estados Unidos, mas sua permanência seria a menor de seus cinco primeiros álbuns. A faixa de abertura do álbum, "Immigrant Song", foi lançado como um single nos Estados Unidos em novembro de 1970, contra a vontade da banda, e ficou entre as vinte melhores canções nos gráficos da Billboard.

Na década de 1970, o Led Zeppelin atingiu novos patamares de sucesso comercial e de crítica de um dos grupos mais influentes da época, superando suas conquistas anteriores. A imagem da banda também mudou quando os membros começaram a usar roupas elaboradas e extravagantes. O quarteto começou a viajar em um avião a jato privado, um Boeing 720 (apelidado de Starship), alugando seções inteiras de hotéis (incluindo a Continental Hyatt House, em Los Angeles, conhecido popularmente como o "Riot House"), e tornou-se o assunto frequente de repetidas histórias de devassidão. Uma desas histórias envolveu John Bonham dirigindo uma motocicleta em um andar alugado do Riot House, enquanto a outra envolvia a destruição de um quarto no Tokyo Hilton, levando o grupo a ser banido do estabelecimento para a resto da vida. Embora os músicos desenvolveram uma reputação de destruidores de suas suítes de hotel e a fama de jogar aparelhos de televisão para fora das janelas, alguns sugerem que estes contos têm sido exagerados. O jornalista musical Chris Welch argumenta que "as viagens [do Led Zeppelin] geraram muitas histórias, mas era um mito de que [eles] estavam constantemente envolvidos em atos de destruição arbitrária e comportamentos lascivos".

A banda lançou seu quarto álbum no dia 8 de novembro de 1971. Em resposta ao tratamento que os membros do grupo receberam dos críticos, especialmente depois de Led Zeppelin III, a banda decidiu lançar o quarto álbum sem título, embora seja diferentemente conhecido como Led Zeppelin IV, "sem título", IV, ou, devido os quatro símbolos que aparecem na etiqueta, como Four Symbols, ZoSo ou "runas". Além da falta de um título, a capa original sequer possuía o nome da banda, como o grupo desejava ser anônimo e evitar a fácil caracterização pela imprensa. Com 37 milhões de cópias vendidas, Led Zeppelin IV é um dos álbuns mais vendidos da história, e sua enorme popularidade cimentou o status do grupo como superstars na década de 1970. Por volta de 2006, tinha vendido 23 milhões de cópias nos Estados Unidos. A faixa "Stairway to Heaven", nunca lançado como um single, é às vezes citada sendo a canção mais pedida e mais tocada de rock orientado a álbum (AOR) das rádios FM. O grupo acompanhou o lançamento do álbum, com digressões realizadas no Reino Unido, Austrália, América do Norte, Japão e Reino Unido novamente a partir do final 1971 e início de 1973.

Seu álbum de estúdio seguinte, Houses of the Holy, foi lançado em 28 de março de 1973. Ele apresentava novas experiências da banda, que expandiu o uso de sintetizadores e orquestração com mellotron. A capa do álbum, predominantemente laranja, foi projetada pelo grupo de designers Hipgnosis de Londres, retrata imagens de crianças nuas subindo a Calçada dos Gigantes na Irlanda do Norte. Embora as crianças não são mostradas de frente, a capa foi controversa na época do lançamento do álbum. Tal como acontecera com o quarto álbum da banda, nem o seu nome e nem o título do álbum foi impresso na capa. Houses of the Holy liderou as paradas em todo o mundo, e uma turnê subsequente da banda na América do Norte, em 1973, quebrou recordes de comparecimento, visto que eles eram consistentemente cheios de grandes auditórios e estádios. No Tampa Stadium, na Flórida, eles tocaram para 56.800 fãs, quebrando o recorde do concerto dos Beatles em 1965, no concerto do Shea Stadium e arrecadando 309 mil dólares. Três shows com ingressos esgotados no Madison Square Garden, Nova Iorque, foram gravados para um filme, mas a versão teatral do projeto (o filme The Song Remains the Same) foi adiado para 1976. Antes de sua apresentação final, 180 mil dólares do dinheiro da banda de receitas de bilheteira foi roubado de um cofre no Drake Hotel.

Em 1974, o grupo fez uma pausa em suas turnês e lançou sua própria gravadora, a Swan Song, em homenagem a uma música inédita. A gravadora surgiu após o fim do contrato comum de cinco anos do grupo com a Atlantic, no final de 1973, que agora só distribuía os discos do grupo com a Swan Song. O logotipo da gravadora, baseado em um desenho chamado Evening: Fall of Day (1869) de William Rimmer, apresenta uma imagem de Apolo. O logotipo pode ser encontrado nas recordações do Led Zeppelin, principalmente em camisetas. Além de usar Swan Song como um veículo para promover os seus próprios álbuns, a banda expandiu a lista da gravadora, assinando com artistas como Bad Company, os Pretty Things e Maggie Bell. O rótulo foi bem sucedido até a existência do Led Zeppelin, mas durou menos de três anos depois de separação.

Em 1975, o álbum duplo Physical Graffiti, do Led Zeppelin foi o primeiro lançamento do selo Swan Song. Ele era composto por quinze canções, das quais oito foram registradas em Headley Grange, em 1974, e sete haviam sido registradas anteriormente. Uma revisão na revista Rolling Stone se referia a Physical Graffiti como "lance de respeitabilidade artística" do grupo, acrescentando que as únicas bandas que podiam competir com o Led Zeppelin no título de "Melhor Banda de Rock do Mundo" eram os Rolling Stones e o The Who. O álbum foi um enorme sucesso comercial e de crítica. Pouco depois do lançamento de Physical Graffiti, todos os álbuns anteriores do Led Zeppelin simultaneamente reentraram na parada dos 200 melhores álbuns, a banda embarcou em uma turnê norte-americana, agora empregando sistemas de iluminação e de som sofisticado. Em maio de 1975, eles tocaram cinco noites com ingressos esgotados no Earls Court Arena, em Londres, na época em que era a maior casa de shows na Grã-Bretanha.

Na sequência de sua aparição no Earls Court, o Led Zeppelin teve uma folga e planejou uma turnê de outono nos Estados Unidos, programada para abrir com duas datas ao ar livre em São Francisco. Em agosto de 1975, no entanto, Plant e sua esposa Maureen foram envolvidos em um sério acidente de carro durante as férias em Rodes, na Grécia. Plant sofreu uma lesão no tornozelo e Maureen foi gravemente ferida; uma transfusão de sangue salvou sua vida. Incapaz de participar da turnê, ele foi para as Ilhas do Canal, em Jersey, onde passou os meses de agosto e setembro se recuperando, com Bonham e Page no reboque. A banda se reuniu novamente em Malibu, Califórnia. Durante este forçado hiato muito do material para o seu álbum seguinte, Presence, foi escrito.

A essa altura, o Led Zeppelin era a atração de rock número um do mundo, tendo superado a maioria das bandas da época, incluindo os Rolling Stones. Presence, lançado em março de 1976, marcou uma mudança no som do grupo para mais simples, composto à base de violão, a partir das baladas acústicas e complicados arranjos destacados em seus álbuns anteriores. Apesar de ter vencido o disco de platina, Presence recebeu uma reação mista entre os fãs e a imprensa musical, com alguns críticos sugerindo que os excessos da banda poderiam ter acabado juntamente com eles. O disco chegou ao número um nas paradas da Billboard em duas semanas. Page tinha começado a usar heroína durante as sessões de gravação para o álbum, um hábito que pode ter afetado os futuros concertos ao vivo e as gravações de estúdio da banda, embora isso tenha sido negado pelo próprio guitarrista.

Por causa dos ferimentos de Plant, o quarteto não realizou concertos em 1976. Em vez disso, completaram o filme-concerto The Song Remains the Same e a trilha sonora que o acompanha. O filme estreou em Nova Iorque em 20 de outubro de 1976, mas teve uma recepção morna dos fãs e da crítica. O filme foi particularmente mal sucedido no Reino Unido, onde, indispostos a fazer uma turnê desde 1975 por causa de seu estado de exílio imposto, a banda enfrentou uma difícil batalha para reconquistar a afeição do público.

Em 1977, o Led Zeppelin embarcou em outra grande turnê na América do Norte. A banda estabeleceu um novo recorde de público, com 76 229 espectadores em seu concerto no Pontiac Silverdome, em 30 de abril. Tratava-se, de acordo com o Guinness Book of Records, do maior comparecimento dessa data para uma única apresentação. Embora a turnê fosse financeiramente rentável, foi assolada por problemas fora do palco. Em 19 de abril, mais de 70 pessoas foram presas como cerca de 1 000 fãs tentando entrar sem ingressos em dois concertos esgotados no Riverfront Coliseum, em Cincinnati, enquanto outros tentaram ganhar a entrada, atirando pedras e garrafas através de portas de vidro. Em 3 de junho, um concerto no Tampa Stadium foi interrompido por causa de uma tempestade severa, apesar de bilhetes indicando "faça chuva ou faça sol". A revolta eclodiu, resultando em prisões e feridos.

Após o concerto de 23 de julho no Days on the Green, um festival no Oakland Coliseum, em Oakland, Califórnia, Bonham e os membros da equipe de apoio da banda foram presos depois de um membro da equipe do promotor Bill Graham ter sido espancado durante a performance da banda. No segundo concerto em Oakland no dia seguinte foi a última aparição ao vivo da banda nos Estados Unidos. Dois dias depois, quando a banda hospedava-se em um hotel em French Quarter para o seu desempenho em 30 de julho, no Louisiana Superdome, Plant recebeu a notícia de que seu filho Karac, de cinco anos de idade, tinha morrido de um vírus estomacal. O resto da turnê foi cancelada imediatamente, levando especulações sobre o futuro da banda.

Em novembro de 1978, o grupo gravou na Polar Studios em Estocolmo, na Suécia. O álbum resultante, In Through the Out Door, exibiu a experimentação sonora que novamente chamou reações mistas dos críticos. No entanto, o disco alcançou o número um no Reino Unido e os Estados Unidos em apenas uma semana o seu segundo no Billboard album chart. Com o lançamento deste álbum, o catálogo inteiro do Led Zeppelin voltou ao Billboard Top 200 nas semanas de 27 de outubro e 3 de novembro de 1979.

Em agosto de 1979, depois de dois shows de aquecimento em Copenhague, o Led Zeppelin anunciou dois concertos no Festival de Música de Knebworth, tocando para cerca de 104 mil pessoas na primeira noite. Uma breve e discreta turnê européia foi realizada entre junho e julho de 1980, com um conjunto despojado sem os longos e habituais e solos e congestionamentos. Em 27 de junho, em um show em Nuremberg, na Alemanha, o concerto veio a uma parada abrupta no meio da terceira música, quando Bonham teve um colapso no palco e foi levado às pressas para o hospital. A especulação na imprensa sugeriu que seu colapso tivesse sido o resultado de consumo excessivo de álcool e uso de drogas, mas a banda afirmou que ele simplesmente comeu demais.

Uma turnê norte-americana, a primeira da banda desde 1977, foi programada para se iniciar em 17 de outubro de 1980. Em 24 de setembro, Bonham foi pego pelo assistente do Led Zeppelin, Rex King para assistir aos ensaios no Bray Studios. Durante a viagem Bonham pediu para parar para o café da manhã, onde ele bebeu quatro vodkas quádruplas (450 ml/15 oz.) com um pedaço de presunto. Depois de dar uma mordida no pedaço de presunto, ele disse ao seu assistente, "Café da manhã". Bonham continuou a beber muito quando chegou ao estúdio. Os ensaios foram interrompidos bem tarde naquela noite, e a banda se retirou para a casa de Page — a Old Mill House em Clewer, Windsor. Depois da meia noite, Bonham, que havia caído no sono, foi levado para a cama. Às 1:45 do dia seguinte Benji LeFevre (gerente da nova turnê do Led Zeppelin) e John Paul Jones encontraram Bonham morto. A causa da morte foi asfixia de vômito; uma autópsia não encontrou outras drogas em seu corpo. Bonham foi cremado em 10 de outubro de 1980, e suas cinzas foram enterradas na igreja paroquial de Rushock em Droitwich, Worcestershire. O veredito de morte acidental foi devolvido a um inquérito realizado em 27 de outubro.

A planejada turnê norte-americana foi cancelada, e apesar de rumores de que Cozy Powell, Carmine Appice, Barriemore Barlow, Simon Kirke ou Bev Bevan iriam se juntar ao grupo como seu substituto, os membros restantes decidiram se dissolver. Um comunicado de imprensa em 4 de dezembro 1980 declarou: "Queremos que se saiba que a perda de nosso querido amigo, e do profundo sentimento de harmonia indivisível sentida por nós mesmos e nosso empresário, nos levaram a decidir que não poderíamos continuar como eramos", e foi simplesmente assinado "Led Zeppelin".

O primeiro projeto pós-Led Zeppelin da banda foi o The Honeydrippers, um grupo formado por Jimmy Page e Robert Plant, junto aos guitarristas Jeff Beck, Paul Shaffer, e Nile Rodgers. Plant cantava na banda com um estilo diferente do Led Zeppelin, em um gênero mais R&B, com destaque para o cover de "Sea of Love", que alcançou a posição número três nas paradas da Billboard no início de 1985.

Dois anos após a morte de John Bonham, a banda editou Coda, uma coleção de músicas não-editadas, inicialmente tocadas em um concerto da banda no Royal Albert Hall, em 1970, cada secção a partir de Led Zeppelin III até Houses of the Holy, o álbum póstumo contava ainda com um som instrumental de tambor de John Bonham, de 1976, chamado de "Bonzo's Montreux".

Em 13 de julho de 1985, o quarteto reuniu-se para o concerto Live Aid, no JFK Stadium, em Filadélfia, tocando em uma curta apresentação com os bateristas Tony Thompson e Phil Collins e o baixista Paul Martinez. Collins havia contribuído nos dois primeiros álbuns solo de Plant, enquanto Martinez era um membro do Band of Joy. O desempenho foi prejudicado pela falta de ensaio com os dois bateristas, lutas de Page com uma guitarra fora de sintonia, monitores de mal funcionamento, e pela voz rouca de Plant. Page descreveu a performance como "muito caótica", enquanto Plant a caracterizou como uma "atrocidade".

Os três membros reuniram-se em 14 de maio de 1988, para o concerto do 40º aniversário da Atlantic Records, com o filho de John Bonham, Jason Bonham, na bateria. O resultado foi mais um desempenho desarticulado, depois de Plant e Page argumentarem imediatamente antes à entrada em cena sobre a possibilidade de tocar "Stairway to Heaven", e com a perda completa dos teclados de Jones na alimentação de televisão ao vivo. Page descreveu a performance como "uma grande decepção", e Plant disse que "o show foi podre".

O primeiro conjunto de caixas do Led Zeppelin, com faixas remasterizadas sob supervisão de Page, foi lançada em 1990 e reforçou a reputação da banda, levando a discussões abortivas entre os membros sobre uma reunião. Este conjunto inclui quatro faixas inéditas, incluindo uma versão de "Travelling Riverside Blues", de Robert Johnson. A canção alcançou a sétima posição nos gráficos da Billboard Album Rock Tracks. Em 1992 foi lançado "Hey Hey What Can I Do", o lado B original de "Immigrant Song", como um CD single nos Estados Unidos. Led Zeppelin Boxed Set 2 foi lançado em 1993; os dois conjuntos de caixas juntos continham todas as gravações de estúdio conhecidas, assim como algumas faixas raras ao vivo.

Em 1994, Page e Plant se reuniram para o "UnLedded", um concerto organizado pela MTV com 90 minutos de duração. Mais tarde, eles lançaram um álbum chamado No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded, que contou com algumas músicas retrabalhadas do Led Zeppelin e embarcaram em uma turnê mundial no ano seguinte. Isto foi considerado como o início de um racha entre os membros da banda, como Jones nem sequer foi informado da reunião.

Em 1995, os membros remanescentes da banda foram introduzidos no Rock and Roll Hall of Fame nos Estados Unidos por Steven Tyler e Joe Perry do Aerosmith. Jason e Zoë Bonham também participaram, representando seu falecido pai. Na cerimônia de posse, uma falha interna da banda, tornou-se evidente quando Jones brincou ao aceitar seu prêmio, "Obrigado, meus amigos, por, finalmente, lembrarem o meu número de telefone", causando consternação e olhares estranhos de Page e Plant. Posteriormente, eles tocaram em um breve conjunto com Tyler e Perry, com Jason Bonham na bateria, e, em seguida, uma segunda vez com Neil Young, desta vez com Michael Lee tocando bateria.

Em 1997, Atlantic lançou uma edição em single de "Whole Lotta Love" nos Estados Unidos e no Reino Unido, o único single da banda lançado em sua terra natal, onde alcançou a 21ª posição. Em novembro do mesmo ano viu-se o lançamento de Led Zeppelin BBC Sessions, um disco-duplo conjunto, em grande parte gravado entre 1969 e 1971. Page e Plant lançaram outro álbum chamado Walking into Clarksdale em 1998, com todo um material novo, mas depois das vendas decepcionantes a parceria foi dissolvida antes de uma turnê australiana que estava sendo planejada.

Em 2003, foi lançamento o álbum ao vivo triplo How the West Was Won, e Led Zeppelin DVD, um conjunto cronológico de seis horas de imagens ao vivo que se tornou o DVD de música mais vendido da história. Em julho de 2007, a Atlantic/Rhino e a Warner Home Video anunciaram três novos títulos do Led Zeppelin a serem lançados em novembro. Primeiro foi Mothership, uma coletânea de 24 faixas abrangendo a carreira da banda, seguido de uma reedição da trilha sonora The Song Remains the Same, que incluiu material inédito, e um novo DVD. Led Zeppelin também fez seu catálogo legalmente disponível para download digitais, tornando-se uma das últimas grandes bandas de rock a fazê-lo.

Em 10 de setembro de 2007, o Led Zeppelin se reuniu para o Ahmet Ertegun Tribute Concert na O2 Arena, em Londres, com Jason Bonham novamente no lugar de seu falecido pai na bateria. De acordo com o Guinness World Records 2009, a banda estabeleceu o recorde mundial para a "Maior Procura de Ingressos para um Concerto de Música", como 20 milhões de pedidos para o show de reunião foram prestados online. Críticos musicais elogiaram a performance da banda e houve especulações sobre uma reunião completa. Page, Jones e Jason Bonham relataram sobre estarem dispostos a uma turnê, e estavam trabalhando em material para um novo projeto do Led Zeppelin. Plant continuou seus compromissos de turnê com Alison Krauss, afirmando em setembro de 2008 que ele não estaria gravando ou em turnê com a banda. Jones, Page e Bonham teriam procurado um substituto para Plant, considerando cantores incluindo Steven Tyler, e Myles Kennedy do Alter Bridge, mas em janeiro de 2009, foi confirmado que o projeto havia sido abandonado. Um filme do desempenho na O2 Arena, Celebration Day, estreou em 17 de outubro de 2012 e foi lançado em Home Video no dia 19 de novembro. O filme arrecadou 2 milhões de dólares em uma noite, e o álbum ao vivo chegou ao número 4 e 9 no Reino Unido e Estados Unidos, respectivamente. Após a estréia do filme, Page remasterizou a discografia da banda com um conjunto de lançamentos dos três primeiros álbuns do grupo em 2 de junho de 2014, contendo faixas bônus como a instrumental "Lala". A remasterização da discografia da banda foi concluída em julho de 2015 com o relançamento dos três últimos álbuns de estúdio do quarteto, incluindo a canção inédita "Sugar Mama" de Coda, gravada no Olympic Studios em 1968.

As músicas do Led Zeppelin estão enraizadas no blues. A influência de artistas americanos do gênero, como Muddy Waters e Skip James, foram particularmente evidentes em seus dois primeiros álbuns, como foi o distinto estilo country blues de Howlin' Wolf. Faixas foram estruturadas em torno do jazz blues (blues de doze compassos) em cada álbum de estúdio com exceção de um, e o blues, direta e indiretamente influenciaram outras músicas tanto musicalmente quanto liricamente. O grupo também foi fortemente influenciado pelas músicas do British, Celta e American folk revival. O guitarrista folk escocês Bert Jansch ajudou a inspirar Page e, com ele adaptou afinações abertas e cursos agressivos em seu toque. A banda também se baseou em uma ampla variedade de gêneros, incluindo música do mundo, e elementos iniciais de rock and roll, jazz, country, funk, soul e reggae, particularmente em Houses of the Holy e os álbuns que se seguiram.

O material dos dois primeiros álbuns foi em grande parte construído a partir de longos padrões acumulados de blues e músicas folclóricas. Este método levou à mistura de elementos líricos e musicais de diferentes canções e versões, bem como passagens improvisadas, para criar um novo material, mas levariam a acusações posteriores de plágio e algumas disputas legais sobre direitos autorais. Normalmente, a música era inicialmente desenvolvida, às vezes com letras improvisadas que podiam então ser reescritas para a versão final da canção. A partir da visita a Bron-Yr-Aur, em 1970, a parceria musical entre Page e Plant tornou-se predominante, com o guitarrista fornecendo a música, em grande parte através de seu violão, e Plant emergindo como o principal letrista da banda. Jones e Bonham então eram adicionados ao material, no ensaio ou no estúdio, quando uma canção era desenvolvida. Nos estágios mais avançados da carreira da banda, Page ficou em segundo plano na composição e Jones tornou-se cada vez mais importante na produção de músicas, muitas vezes compostas no teclado. Plant, então, adicionava as letras antes de Page e Bonham desenvolverem suas partes.

As primeiras letras inspiravam-se em bandas de música folclórica e blues de raiz, muitas vezes misturando fragmentos líricos de diferentes músicas. Muitas das canções da banda lidavam com temas de romance, amor não correspondido e conquista sexual, que eram comuns nas músicas rock, pop e blues. Algumas de suas letras, especialmente aqueles derivadas de blues, foram interpretadas como misóginas. Particularmente em Led Zeppelin III, que incorporou elementos da mitologia e misticismo em sua música, que cresceu em grande parte fora do interesse de Plant em lendas e histórias. Esses elementos foram muitas vezes levados a refletir o interesse de Page pelo oculto, o que resultou em acusações de que as gravações continham mensagens subliminares satânicas, algumas das quais se dizia estarem contidas em mensagens ao contrário (Backmasking); estas alegações eram geralmente descartadas pela banda e críticos musicais. Susan Fast argumenta que, como Plant surgiu como letrista principal da banda, as músicas refletiam obviamente mais seu alinhamento com a contracultura dos anos 1960 na Costa Oeste. Na parte posterior da carreira da banda as letras de Plant tornaram-se mais autobiográficas, e menos otimistas, com base em suas próprias experiências e circunstâncias.

De acordo com o musicólogo Robert Walser, "o som do Led Zeppelin foi marcado pela velocidade e potência, padrões rítmicos inusitados, contrastando com dinâmica geminada, vocais de pranto do vocalista Robert Plant, e contrações fortemente distorcidas do guitarrista Jimmy Page". Estes elementos significam que eles são frequentemente citados como um dos progenitores do hard rock e heavy metal e têm sido descritos como a "banda definitiva do heavy metal", embora os membros da banda, muitas vezes evitavam o rótulo.Parte dessa reputação depende do uso da banda de riffs de guitarra distorcidos em canções como "Whole Lotta Love" e "The Wanton Song". Muitas vezes, riffs não foram dobrados exatamente por guitarra, baixo e bateria, mas em vez houve variações melódicas ou rítmicas; como em "Black Dog", onde são usados ​​três assinaturas de tempos diferentes. O toque de guitarra de Page incorpora elementos de escala de blues com os da música oriental. O uso de gritos agudos de Plant tem sido comparados a técnica vocal de Janis Joplin. A bateria de Bonham foi notada por seu poder, seus deslizes e batidas rápidas em um único bumbo. A linhas de baixo de Jones têm sido descritas como melódicas e seu toques de teclado acrescentou um tom clássico ao som da banda.

Page afirmou que queria que o Led Zeppelin produzisse músicas que tinham "luz e sombra". Isso começou a ser percebido mais claramente começando a partir de Led Zeppelin III, que fez maior uso de instrumentos acústicos. Esta abordagem tem sido vista exemplificada no quarto álbum, especialmente em "Stairway to Heaven", que começa com violão e gravador e termina com tambores e sons elétricos pesados. No final de sua carreira e gravações, eles mudaram para um som mais suave e progressivo, dominado por temas de teclado de Jones. Eles também fizeram cada vez mais uso de várias técnicas de estratificação e de produção, incluindo multi-monitoramento e partes com excesso de dublagem de guitarra. Sua ênfase no sentido de dinâmica e arranjo conjunto tem sido vistos como a produção de um estilo individualista que transcende qualquer gênero musical único. Ian Peddie afirma que eles eram "... altos, poderosos e muitas vezes pesados, mas sua música também foi bem-humorada, auto-reflexiva e extremamente sutil."

O Led Zeppelin é amplamente considerado como uma das mais bem sucedidas, inovadoras e influentes bandas de rock na história da música. O crítico de rock Mikal Gilmore disse: "Led Zeppelin — talentoso, complexo, ávido, bonito e perigoso — fez um dos corpos mais duradouros da composição e interpretação na música do século XX, apesar de tudo o que tinham para dominar, incluindo a si mesmos".

Eles influenciaram bandas de hard rock e heavy metal, tais como Deep Purple, Black Sabbath, Rush, Queen, e Megadeth, bem como bandas de metal progressivo como Tool e Dream Theater. Influenciaram algumas bandas iniciais de punk e pós-punk, entre eles os Ramones e o The Cult. Eles também foram uma influência importante no desenvolvimento do rock alternativo, como bandas adaptado elementos do "som do Zeppelin" de meados da década de 1970, incluindo os Smashing Pumpkins, o Nirvana, Pearl Jam e Soundgarden. Bandas e artistas de diversos gêneros reconheceram a influência do Led Zeppelin, como Madonna, Shakira, Lady Gaga, e Katie Melua. O guitarrista do Guns N' Roses, Slash, comentou que foi influenciado a tocar com a Gibson Les Paul por Jimmy Page e Joe Perry (Aerosmith), e descreveu "Black Dog" como "o maior, mais malvado, e mais sexy riff." Dave Grohl, do Foo Fighters, citou que a banda teve nele o mais profundo e duradouro impacto. Além de seu "amor adolescente" pelo grupo, também citou John Bonham como uma enorme influência como baterista. O vocalista e guitarrista Kurt Cobain (Nirvana) também comentou: "Eu queria ser totalmente Led Zeppelin de uma maneira e então ser totalmente extremo punk rock e, em seguida, fazer canções realmente pop sem personalidade".

Foram creditados com um grande impacto sobre a natureza do negócio na música, particularmente no desenvolvimento do rock orientado a álbum (AOR) e rock de arena. Em 1988, John Kalodner, então artista e repertório executivo da Geffen Records, observou que "Na minha opinião, ao lado dos Beatles são a banda mais influente da história. Eles influenciam a maneira como a música é em gravação, rock orientado a rádio e concertos. Estabelecem os padrões para o formato de AOR em rádios com "Stairway to Heaven", tendo êxito no formato sem necessariamente ter sido um Top 40 de sucesso. São os únicos que fizeram os primeiros grandes espetáculos de arena de concerto de verdade, que vendem de forma consistente e tocaram em estádios sem apoio. Pessoas podem fazer tão bem quanto eles, mas ninguém irá supera-los." Andrew Loog Oldham, o ex-produtor e gerente dos Rolling Stones, comentou sobre como Led Zeppelin teve uma grande influência sobre a indústria fonográfica, e a maneira como concertos de rock eram geridos e apresentados a grandes audiências.

De acordo com algumas fontes como o The Observer a banda já vendeu mais de 200 milhões de álbuns em todo o mundo, enquanto outras fontes como a CNN afirmam que eles já venderam mais de 300 milhões de discos, incluindo 111.5 milhões de unidades certificadas nos Estados Unidos. De acordo com a Associação da Indústria de Gravação da América, o Led Zeppelin é a segunda banda que mais vendeu discos, o quarta maior ato de música em vendas nos Estados Unidos e um dos três únicos atos a ganhar quatro ou mais discos de diamante. A banda continua a ser um dos artistas mais pirateados da história do rock.

O Led Zeppelin também teve um impacto cultural significativo. Jim Miller, editor de Rolling Stone Illustrated History of Rock & Roll, argumentou que "em certo nível, o Led Zeppelin representa o florescimento ético-psicodélico final dos anos sessenta, que molda o rock como envolvimento sensorial passivo". A banda também foi descrita como os "fornecedores por excelência" do masculino e agressivo "cock rock", embora essa afirmação seja contestada. O senso de moda da banda foi seminal; Simeon Lipman, chefe de cultura popular da casa de leilões Christie's, comentou que o "Led Zeppelin teve uma grande influência na moda, porque toda a aura em torno deles é tão legal, e as pessoas querem um pedaço disso". O grupo lançou as bases para o cabelo grande das bandas de glam metal da década de 1980 como Mötley Crüe e Skid Row. Outros músicos também se adaptaram a elementos de sua postura com roupas, jóias e cabelo, tais como as chamas das modernas e apertadas camisas de banda do Kings of Leon, o cabelo bluesman e desgrenhado e as camisetas pegajosas de Jack White do White Stripes, e lenços de seda do guitarrista Sergio Pizzorno do Kasabian, além de trilbies e jeans apertado atado a lado.

Ao longo da sua carreira, Led Zeppelin tem coletado muitas honras e prêmios. Eles foram introduzidos no Rock and Roll Hall of Fame em 1995 e no UK Music Hall of Fame em 2006. Entre os prêmios do grupo estão um American Music Awards em 2005, e o Prêmio Polar de Música de 2006. A banda foi o destinatário de um Grammy Lifetime Achievement Award, em 2005, e quatro de suas gravações foram introduzidas no Grammy Hall of Fame. Eles foram premiados com cinco álbuns de Diamante, bem como quatorze discos Multi-Platina, quatro álbuns de Platina e um de Ouro nos Estados Unidos, enquanto no Reino Unido têm cinco álbuns Multi-Platina, seis Platinas, um Ouro e quatro discos de Prata. Além de listar cinco de seus álbuns entre os "500 Maiores Álbuns de Todos os Tempos", a revista Rolling Stone nomeou a banda o 14º maior artista de todos os tempos em 2004, em uma matéria com Dave Grohl os descrevendo como "a maior banda de rock and roll de todos os tempos" e "a maior banda dos anos 70".

Page foi nomeado Oficial da Ordem do Império Britânico em reconhecimento ao seu trabalho de caridade em 2005 e Plant foi honrado como Comandante da Ordem do Império Britânico por seus serviços prestados a música popular, em 2009. A banda está classificada como número um na lista dos 100 Maiores Artistas de Hard Rock da VH1 e as "50 melhores atuações ao vivo de todos os tempos" da revista Classic Rock. Foram premiados com um Ivor Novello Awards por "Notável Contribuição à Música Britânica" em 1977, bem como um "Lifetime Achievement Award" na 42ª cerimônia de premiação anual do prêmio Ivor Novello em 1997. A banda foi homenageada no 2008 Mojo Awards com o prêmio de "Melhor Ato Ao Vivo" por sua reunião única, e foram descritos como o "maior banda de rock and roll de todos os tempos". Os três membros sobreviventes (Page, Plant, e Jones) foram nomeados como destinatários do Kennedy Center Honors de 2012.

 All My Love

Black Dog

Immigrant Song

Kashmir

Moby Dick

Over the Hills and Far Away

Rock And Roll 

Stairway to Heaven

Tangerine

The Ocean

When The Levee Breaks

Whole Lotta Love

INXS - 10 vídeos

INXS (pronunciado In Excess) foi uma banda de rock australiana formada em 1977 por Andrew Farriss, Michael Hutchence, Tim Farriss, Jon Farriss, Garry Gary Beers e Kirk Pengilly.

O grupo começou como The Farriss Brothers mas mudou de nome depois do lançamento do álbum INXS em 1980. O sucesso só viria em 1983 com o lançamento do compacto "Original Sin" e o grupo, que tocava mais o estilo New Wave mudou para um Rock mais puro durante o restante dos anos 80.

O auge da popularidade mundial do INXS veio com Kick, de 1987. Durante os anos 80 o INXS lançou sucessos atrás de sucessos como: New Sensation, Suicide Blonde, Disappear, Need You Tonight e os maiores sucessos da banda: Never Tear Us Apart e Beautiful Girl. Tais canções renderam o disco ao vivo, na virada dos anos 90, LIVE BABY LIVE, gravado no Estádio de Wembley, Inglaterra, em 1991.

Durante os anos 80 e 90 o INXS exerceu uma influência definitiva na música australiana, levando ao estrelato diversos músicos de sua terra natal. A banda trabalhava bem próxima de outros artistas da Austrália, como os The Models e Jenny Morris, ajudando-os a estabilizarem suas carreiras.

Em 22 de novembro de 1997 Hutchence foi encontrado morto em um quarto de hotel em Sydney, nas vésperas da re-estréia da banda, aparentemente vítima de suicídio. Existem especulações que sua morte foi na verdade um acidente, resultado de uma asfixiofilia

Apesar disso a banda continuou, com Jimmy Barnes e Terence Trent D'Arby como vocalistas temporários. Jon Stevens, ex-Noiseworks começou a cantar com o INXS em 2000, e foi nomeado integrante oficial em 2002. Entretanto ele deixou a banda em 2003 após gravar somente uma canção ("I Get Up").

O INXS voltou a ser notícia em 2004 quando foi anunciado que um novo reality show chamado "Rock Star" apresentaria um concurso para encontrar um novo vocalista para a banda.

Dentre os seus maiores sucessos, destacam-se: "Never Tear Us Apart", "New Sensation", "Need You Tonight", "Mystify", "Original Sin", "Devil Inside", "By My Side", "Afterglow", "Pretty Vegas", "Suicide Blonde", "Disappear", e "Beautiful Girl".

Em Novembro de 2012 confirmaram em comunicado o fim da banda de rock fundada há 35 anos.

Desde a sua formação em 1977, os INXS venderam mais de 45 milhões de álbuns.

No dia 19 de Janeiro de 1991, os INXS foram os cabeças-de-cartaz do Rock In Rio II, que se realizou no Estádio Maracanã.

Em 1994, os INXS passaram pelo Rio de Janeiro, São Paulo e Curitiba durante os dias 10,11,12 de Março respectivamente. Os concertos tiveram lugar no Estádio da Gávea, na Arena Anhembi e na Pedreira Paulo Leminski.

Em 2002, os INXS já sem Michael Hutchence, atuaram no dia 15 de Maio no Rio de Janeiro, no ATL Hall. No dia 17 de Maio atuaram em São Paulo, no Via Funchal. O vocalista na época era Jon Stevens.

Beautiful Girl

By My Side

Devil Inside

Mystify

Need You Tonight

Never Tear Us Apart

New Sensation

Original Sin

Suicide Blonde

What You Need

BOB ESPONJA - (SPONGEBOB ROCK AND ROLL SONGS) - 6 vídeos

Amendobobo rock

Goofy Goober Rock

Eye of the Tiger!

Numb

The Final Countdown

We Will Rock You

HAPPY MOTHERS DAY - MAMA, MOM AND MOTHER... - 7 vídeos

Aerosmith - Mama Kin

John Lennon - Mother

Ozzy Osbourne - Mama, I'm Coming Home

Phil Collins & Genesis - Mama

Pink Floyd - Mother

Youth Brigade - Punk Rock Mom

Danzig - Mother

FELIZ DIA DAS MÃES - AS MAMÃES E O ROCK NACIONAL - 9 vídeos

Batatinha e os Ponta de Corda - Rock Da Mamãe

Degradee - Rock Shock da Mamãe

Dr. Silvana & Cia - Serão Extra

Eduardo Dusek - Rock da Cachorra

Os Cunhados - Mamãe Me Tira Daqui!!!!!

Metrô - Beat Acelerado

Monomotores - Mamãe Eu Quero é Rock

Raul Seixas - Mamãe Eu Não Queria

Raul seixas - Cowboy Fora da Lei

O PAI DO ROCK

STREETS OF FIRE (RUAS DE FOGO UMA FÁBULA DE ROCK AND ROLL) - 10 vídeos

Streets of Fire; (Ruas de Fogo - Uma Fábula de Rock and Roll título que recebeu no Brasil ou Estrada de Fogo em Portugal); é um filme de ação norte-americano de 1984, dirigido por Walter Hill.

A cantora de rock Ellen Aim; (Diane Lane); retorna à sua cidade para um show e é sequestrada pelos Bombers, uma gangue de motoqueiros liderada por Raven Shaddock; (Willem Dafoe). Reva Cody; (Deborah Van Valkenburgh); envia um telegrama a seu irmão Tom Cody; (Michael Paré); ex-namorado de Ellen, pedindo que ele volte à cidade. Juntamente com o produtor e atual namorado de Ellen, Billy Fish; (Rick Moranis); e com a ex-soldado McCoy; (Amy Madigan); Tom enfrenta a violência das gangues para resgatá-la das mãos dos Bombers.

O filme é parte de uma trilogia criada por Walter Hill chamada "As aventuras de Tom Cody". As histórias seguintes - chamadas The Far City; (A Cidade Distante, em inglês); e Cody's Return; (O Retorno de Cody); chegaram a ser escritas, mas não foram filmadas. Uma sequencia não-oficial, chamada Road to Hell; (Estrada para o Inferno); foi filmada em 2008, dirigida por Albert Pyun e com Michael Paré no papel de Cody.

Nowhere Fast - Fire Inc.

Sorcerer - Marilyn Martin

Deeper and Deeper - The Fixx

Countdown to Love - Greg Philinganes

One Bad Stud - The Blasters

Tonight Is What It Means to Be Young - Fire Inc.

Never Be You - Maria Mckee

I Can Dream About You - Dan Hartman

Hold That Snake - Ry Cooder

Blue Shadows - The Blasters

NIGHTWISH - 10 vídeos

Nightwish é uma banda finlandesa de metal sinfônico formada em 1996 na cidade de Kitee pelo tecladista e compositor Tuomas Holopainen, a formação original ainda contava com o guitarrista Emppu Vuorinen e a vocalista Tarja Turunen; atualmente o grupo tem seis integrantes, sendo que Tarja, sua sucessora Anette e o primeiro baixista, Sami Vänskä, não estão mais envolvidos.

O Nightwish era popular na Finlândia desde o lançamento de seu primeiro álbum, Angels Fall First (1997), e ganhou fama na Europa com o álbum Oceanborn (1998). Contudo, foi com os álbuns Wishmaster (2000) e Century Child (2002) que adquiriu reconhecimento mundial. O álbum de 2004, Once, foi um grande sucesso internacional, permitindo que o Nightwish realizasse várias turnês visitando dezenas de países ao redor do mundo, e o single "Nemo" incluiu a banda dentro da programação da MTV, assim como o single "Wish I Had an Angel", ambos usados em trilhas sonoras de filmes norte-americanos. Ao fim de 2005 Once havia vendido mais um milhão de cópias ao redor do mundo, e sua turnê, Once Upon a Tour, tinha mais de cento e trinta concertos realizados.

Em 21 de outubro de 2005, após o fim da Once Upon a Tour, Tarja foi oficialmente demitida da banda através de uma carta aberta para a imprensa, e após a demissão, a banda ficou todo o ano de 2006 em pausa até que em 24 de maio de 2007 a nova vocalista, Anette Olzon, foi finalmente anunciada; a banda ainda lançou dois singles até finalmente lançar seu sexto álbum, Dark Passion Play, em 26 de setembro, iniciando no mesmo mês a turnê promocional que durou até 19 de setembro de 2009; e no final daquele ano foi liberada a coletânea Lokikirja, contendo toda a discografia da banda.

Após um longo hiato o grupo lançou o single "Storytime", e em seguida o sétimo álbum Imaginaerum, em 30 de novembro de 2011. Cerca de um ano depois, em 1 de outubro de 2012, a vocalista Anette saiu do grupo em meio à Imaginaerum World Tour e foi provisoriamente substituída por Floor Jansen, que acabou por ser efetivada como integrante oficial juntamente com o multi-instrumentista Troy Donockley em 9 de outubro de 2013.

Estima-se que o Nightwish já tenha vendido mais de sete milhões de CDs e DVDs ao redor do mundo, o que o faz o grupo de maior sucesso da Finlândia de acordo com a indústria fonográfica finlandesa. A revista Metal Hammer descreveu o Nightwish como a banda de metal mais bem sucedida da Europa continental, disputando o posto com o Rammstein, da Alemanha.

Em 1996, o tecladista Tuomas Holopainen tocava em duas pequenas bandas na Finlândia, Darkwoods My Betrothed e Nattvindens Gråt, mas sentia vontade de compor suas próprias músicas, por isso ele decidiu criar seu próprio projeto musical em agosto de 1996, que produziria músicas acústicas, e chamou dois antigos colegas de escola, o guitarrista Emppu Vuorinen e a cantora Tarja Turunen, e juntos gravaram uma fita demo contendo três canções, "Etiäinen", "Forever Moments" e "Nightwish", de onde foi retirado o nome da demo e também do grupo.

Tuomas começou a achar que a voz lírica e dramática de Tarja era pesada demais para músicas acústicas, por isso a banda substituiu o violão por uma guitarra elétrica e o piano por um teclado; em maio de 1997 a banda contratou o baterista Jukka Nevalainen e assinou contrato com a Spinefarm Records, lançando seu álbum de estreia, Angels Fall First, em 1 de novembro de 1997. O sucesso do álbum foi uma surpresa para a gravadora e também para o próprio grupo, pois o disco chegou ao trigésimo primeiro lugar nas paradas finlandesas e o single "The Carpenter" chegou ao sétimo lugar, por isso a banda decidiu realizar algumas apresentações especiais e fez sua estreia na cidade natal deles, Kitee, em 31 de dezembro daquele ano, fazendo apenas poucas outras apresentações em 1998 pois Tarja ainda tinha de terminar seus estudos e Tuomas e Emppu tinham obrigações militares a cumprir no exército.

Mais tarde em 1998 o grupo contratou o baixista Sami Vänskä e lançou seu segundo álbum, Oceanborn, em 7 de dezembro de 1998; o disco recebeu aclamação da crítica especializada e foi um grande sucesso na Finlândia, chegando ao quinto lugar nas paradas, enquanto o single "Sacrament of Wilderness" alcançou o primeiro lugar, ganhando Disco de Ouro logo em seguida. Após o sucesso do álbum, a banda realizou uma turnê de dois meses e meio na Finlândia, e em 1999 o grupo foi contratado como abertura para uma série de apresentações da banda Rage pela Europa, que contou com vinte e seis datas em vários países diferentes. Ainda em 1999, a banda lançou um single independente, "Sleeping Sun (Four Ballads of the Eclipse)", que rapidamente ganhou Disco de Ouro na Finlândia, assim como o single "Walking in the Air" e o álbum Oceanborn posteriormente.

Em 2000, enquanto trabalhavam em seu novo álbum, o grupo foi aceito nas seletivas finlandesas para escolher um representante para o Festival Eurovisão da Canção, um duelo musical que ocorre anualmente na Europa; a banda competiu apresentando a canção "Sleepwalker", e apesar de ter ganho a maioria dos votos do público, os jurados deixaram a banda em segundo lugar, e a vencedora representante da Finlândia foi a cantora Nina Åström, que ficou em vigésimo terceiro lugar na competição oficial mais tarde.

Em 19 de maio de 2000, a banda lançou o álbum Wishmaster, que estreou direto no primeiro lugar das paradas finlandesas e ganhou Disco de Ouro em sua primeira semana, com o single "Deep Silent Complete" também ganhando Disco de Ouro pouco depois, além do álbum também ter entrado nas paradas da Alemanha e da França e ter vendido cerca de cento e cinquenta mil cópias mundialmente ao fim daquele ano; esse sucesso permitiu que a banda realizasse a Wishmaster World Tour como atração principal, fazendo três apresentações no Brasil e também visitando Chile, Argentina, Panamá e México, e mais tarde a banda realizou uma extensa turnê pela Europa, além de ter também se apresentado no Canadá, encerrando o ano com um grande concerto na cidade de Tampere, na Finlândia, que foi gravado e virou o primeiro DVD do grupo, From Wishes to Eternity, lançado em abril de 2001. Ainda em 2001, a banda lançou seu primeiro EP Over the Hills and Far Away, cuja canção título era uma regravação da original, lançada por Gary Moore do Thin Lizzy em 1987, e o grupo prosseguiu com sua turnê até o fim daquele ano.

Após o último concerto, Sami Vänskä deixou o grupo explicando que possuía diferenças musicais com os outros integrantes, por isso eles acharam melhor se separar. Tuomas já planejava que o próximo álbum da banda tivesse muitos vocais masculinos, por isso decidiu procurar um baixista que também cantasse, e o escolhido foi Marco Hietala, que já era popular na Finlândia por bandas como Tarot, Sinergy e outras.

O álbum Century Child foi lançado em 24 de maio de 2002 e ganhou Disco de Ouro na Finlândia em apenas duas horas, vendendo mais de vinte mil cópias em seu primeiro dia, estabelecendo o record de álbum mais vendido em menos tempo no país, com o single "Ever Dream" também ganhando Disco de Ouro após dois dias nas lojas. O Nightwish iniciou então a World Tour of the Century, com datas na América Latina, incluindo seis apresentações no Brasil, além de uma extensa turnê pela Europa, com a banda também fazendo sua primeira apresentação nos Estados Unidos em 2003, encerrando a turnê pouco depois, e ao fim daquele ano Century Child já havia ganho dois Discos de Platina na Finlândia com mais de sessenta mil cópias vendidas no país. A banda também lançou seu segundo DVD, End of Innocence, contendo um documentário de duas horas em que Tuomas e Jukka contavam a história da banda, trazendo também fotos e clipes ao vivo, com o DVD sendo lançado em 23 de outubro de 2003.

Já tendo uma grande fama mundial, o Nightwish dispunha de um orçamento maior para gravação, e Tuomas decidiu contratar uma grande orquestra para acompanhar a banda no próximo disco, e a escolhida foi a famosa Orquestra Filarmônica de Londres, cujos músicos gravaram todas as suas partes em apenas oito horas no estúdio, e a banda se reuniu para encerrar o álbum na Finlândia, como de costume. O álbum Once foi lançado em 7 de junho de 2004, e além de ter recebido aclamação da crítica, foi um enorme sucesso comercial, chegando ao primeiro lugar nas paradas da Alemanha, Eslováquia, Grécia, Noruega e Finlândia, onde vendeu mais de trinta mil cópias e ganhou Disco de Platina em seu primeiro dia, quebrando o record de Century Child como álbum mais vendido em menos tempo no país, além de ter sido o álbum mais vendido na Europa no mês de julho. A banda iniciou então a Once Upon a Tour, que levou o Nightwish pela primeira vez a Portugal, como parte do Festival Vilar de Mouros, com o grupo também se apresentando pela primeira vez também no Japão e na Austrália, além do grupo ter realizado sua primeira turnê própria pelos Estados Unidos e ter realizado concertos em ginásios e arenas na Europa.

Em 2005, após mais de cento e trinta apresentações, a banda encerrou a turnê com um concerto especial em Helsinque, a capital finlandesa, em uma apresentação especial para mais de onze mil e quinhentas pessoas, que foi gravada e virou o terceiro DVD do grupo, End of an Era, lançado em 1 de junho de 2006. Após esse último concerto, Tarja foi oficialmente demitida da banda através de uma carta escrita por Tuomas e assinada pelos demais membros, e a carta foi divulgada no website oficial do grupo no dia seguinte. Na carta, Tuomas dizia que Tarja vinha tendo um comportamento que não combinava mais com a banda, dizia que eles não concordavam com Tarja querer sempre mais dinheiro pelos concertos e também dizia que ela andava distante demais do resto grupo, e apontava o marido e empresário dela, Marcelo Cabuli, como responsável por essa mudança de atitude. Tarja, mais tarde, explicou que o ocorrido foi um choque, e achou que os ataques pessoais feitos a ela e a seu marido foram "fora dos limites" e que publicar a carta foi "triste e cruel", a cantora explicou que jamais exigiu dinheiro acima do normal e disse que o fato de haver um afastamento entre ela e Tuomas se devia ao fato de que ele sempre fora apaixonado por ela, e ela nunca o correspondeu.

De qualquer maneira, ao fim de 2005, Once havia ganho três Discos de Platina na Finlândia e outro Disco de Platina na Alemanha, com mais de duzentas mil cópias vendidas, além de ter ganho certificados de vendas em vários outros países, incluindo um certificado de Ouro por vender mais de quinhentas mil cópias na Europa, com um total de mais de um milhão de cópias vendidas mundialmente.

Após a demissão de Tarja, para encontrar uma substituta, a banda divulgou um comunicado em seu website oficial dizendo que todas as interessadas deviam mandar uma fita ou CD demonstrando suas vozes, e foram enviadas cerca de duas mil fitas da qual a banda separou as cem melhores e depois dessas selecionaram dez mulheres com as quais eles se encontraram pessoalmente, até finalmente contratarem a sueca Anette Olzon, mantendo a decisão em segredo por um tempo. Em setembro de 2006, a banda começou a produzir um novo disco, primeiro gravando com a Orquestra Filarmônica de Londres no famoso Estúdio Abbey Road, em Londres, e até o fim de dezembro a parte instrumental já estava pronta, com Marco e Anette gravando seus vocais entre fevereiro e março de 2007, e após mais de setenta e cinco dias de edição e masterização, o álbum Dark Passion Play estava pronto.

A banda planejava lançar o single "Eva" em junho de 2007, mas a canção acabou vazando para a Internet em maio, e para evitar downloads ilegais o lançamento oficial foi adiantado, e o nome de Anette foi oficialmente revelado em 24 de maio de 2007. Em 22 de agosto de 2007 a banda lançou o single "Amaranth", que foi um sucesso na Europa e chegou ao primeiro lugar nas paradas da Finlândia, Espanha, Hungria e Noruega, e em 28 de setembro Dark Passion Play foi oficialmente lançado, estreando direto no primeiro lugar nas paradas da Finlândia, ganhando Disco de Platina com mais de quarenta mil cópias vendidas em seu primeiro dia, quebrando o record de Once como álbum mais vendido em menos tempo no país, além do disco também ter estreado em primeiro lugar na Alemanha, Croácia, Hungria e Suíça, ganhando rapidamente vários certificados de venda ao redor do mundo.

Em setembro de 2007, a banda iniciou a Dark Passion Play World Tour, que começou em Israel e depois seguiu por América do Norte e Escandinávia, em 2008 a banda realizou mais de cem concertos com datas na Ásia, Oceania e uma extensa etapa na Europa, contando com duas datas em Portugal, em Porto e Lisboa, além de duas turnês pela América do Norte e uma longa série de apresentações no Brasil, contando também com datas na Argentina e Chile. Após uma pausa de três meses, a banda retomou a turnê na Europa em 2009 e depois voltou aos Estados Unidos, encerrando a turnê novamente na Hartwall Areena de Helsinque em 19 de setembro de 2009, após mais de duzentas apresentações ao redor do mundo. Em 11 de março de 2009 a banda reuniu algumas gravações ao vivo e lançou o álbum Made in Hong Kong, apesar de que nenhum concerto dessa turnê tenha sido lançado em DVD.

Ao fim de 2009, Dark Passion Play tinha ganho quatro certificados de Platina na Finlândia, além de um certificado de Platina na Alemanha, Suíça e Hungria, além de discos de Ouro e Prata em vários outros países, inclusive também um Disco de Ouro por vender mais de setecentas e cinquenta mil cópias na Europa, com um total de cerca de um milhão e meio de cópias vendidas mundialmente.

Após o fim das apresentações em 2009, a banda inicou uma grande pausa e todos os membros se dedicaram a assuntos pessoais e profissionais. Em 2010, Tuomas voltou para sua casa na Finlândia e começou a compor canções para um novo álbum, e pouco a pouco o grupo começou a publicar notícias em seu website, até que finalmente a banda anunciou que o nome do futuro álbum seria, Imaginarium, mas posteriormente mudaram para Imaginaerum, para evitar confusões com nomes semelhantes, e o grupo também anunciou que iria produzir um filme em parceria com a Solar Films, também chamado Imaginaerum, que seria baseado nas letras e nos temas do álbum e seria dirigido por Stobe Harju.

Como de costume, as partes orquestrais foram gravadas com a Orquestra Filarmônica de Londres, e os integrantes da banda usaram seus próprios estúdios para gravar os instrumentais. Anette e Marco precisaram fazer um pequeno adiamento na gravação dos vocais pois ambos sofreram acidentes em suas casas e não puderam fazer exercícios físicos por um tempo. Em 9 de novembro de 2011, o single "Storytime" foi lançado e o álbum saiu no dia 30 de novembro, rapidamente chegando ao primeiro lugar nas paradas finlandesas, ganhando dois certificados de Platina com mais de sessenta mil cópias vendidas em seu primeiro dia, quebrando o record de Dark Passion Play como álbum mais vendido em menos tempo no país. Ao fim de dezembro, após um mês nas lojas, Imaginaerum foi declarado o álbum mais vendido na Finlândia em 2011, com mais de cem mil cópias comercializadas, além de ter ganho certificados de vendas em vários outros países. O filme que estava sendo planejado, foi gravado com um elenco britânico em Montreal no Canadá entre setembro e outubro de 2011, depois levando alguns meses para ser totalmente editado. O longa foi apresentado ao público pela primeira vez na Hartwall Areena de Helsinque na Finlândia, em 23 de novembro de 2012, após uma apresentação ao vivo da banda.

Pouco antes de um concerto na cidade de Denver, Estados Unidos, em 28 de setembro de 2012, Anette passou mal e foi internada, sendo substituída às pressas por Elize Ryd e Alissa White-Gluz, das bandas Amaranthe e The Agonist, respectivamente. No dia seguinte, Anette enviou uma nota aos fãs dizendo que não havia sido consultada sobre sua substituição, e manifestou descontentamento com a atitude dos outros membros da banda. Em 1 de outubro, o Nightwish divulgou um comunicado oficial dizendo que, em comum acordo, a cantora e o restante do grupo decidiram se separar, sendo anunciada sua substituição pela holandesa Floor Jansen, até o final da turnê do álbum Imaginaerum. O comunicado dizia que a direção e necessidades da banda e vocalista estavam em conflitos levando a uma divisão da qual a banda não pôde se recuperar.

A Imaginaerum World Tour começou na cidade de Los Angeles em janeiro de 2012 e encerrou em agosto do ano seguinte, passando por 34 países, com cerca de um milhão e meio de pessoas atendendo a 104 concertos. Após o fim das viagens, a banda anunciou a efetivação de Floor e do músico de apoio Troy Donockley como membros oficiais do Nightwish em 9 de outubro de 2013, fazendo do grupo um sexteto pela primeira vez em sua história. Numa entrevista posterior, Tuomas afirmou que o trabalho anterior de Troy com a banda já fazia dele um membro do grupo, então eles simplesmente tornaram isto oficial. Ao comentar as mudanças na formação da banda em 2015, Tuomas disse que a banda "saiu mais forte" delas.

No fim daquele ano foi lançado o DVD Showtime, Storytime, gravado no festival alemão Wacken Open Air, o material serviu para apresentar a nova formação da banda, além de um documentário que expõe os bastidores da turnê mundial e a transição de vocalistas.

Após alguns meses de descanso, Tuomas postou uma atualização em seu website oficial dizendo que o sucessor de Imaginaerum deveria estar pronto no final de janeiro de 2015. Ele e o produtor Tero "TeeCee" Kinnunen gravaram 12 demos de canções do novo álbum em Hattula, Finlândia, e os ensaios começaram em julho. Tuomas afirmou:

“ Ainda é muito cedo para analisar o material mais de perto, mas o álbum irá novamente explorar todas as pontas do espectro, extraindo o melhor dos novos membros Floor e Troy. E, furtivamente, o álbum acabou tendo um tema que o percorre. ”

Pouco depois, em 6 de agosto, o baterista Jukka Nevalainen anunciou que seria forçado a deixar a banda temporariamente devido à um problema de insônia. Isso o impossibilitaria de participar do próximo álbum, bem como da turnê, contudo Jukka continuará lidando com as questões administrativas da banda. O finlandês Kai Hahto (da banda Wintersun), foi anunciado como sua substituição temporária até o fim da turnê mundial em 2016.

O escritor e biólogo evolucionário Richard Dawkins também foi confirmado como um convidado no novo álbum. Em novembro, eles filmaram um videoclipe para a canção "Élan", primeiro single do álbum cujo nome é Endless Forms Most Beautiful, e foi lançado no final de março de 2015.

A banda iniciou a turnê do Endless Forms Most Beautiful nos EUA, na cidade de Nova York no dia 9 de abril, seguindo com várias apresentações nos EUA e no Canadá até o inicio de Maio, além de vários festivais de verão e shows na America do Sul, incluindo três apresentações no Brasil, sendo uma no Rock in Rio. O baterista Jukka Nevalainen havia sido cotado para aparecer como convidado especial, mas será substituído pelo vocalista do Sonata Arctica Tony Kakko. O Nightwish encerrou o ano de 2015 com a turnê na Europa. Em dezembro daquele ano, tornaram-se a primeira banda finlandesa a fazer um show como atração principal na Arena Wembley, em Londres. O show, lotado, teve a participação especial de Richard Dawkins, que narrou suas partes no palco. o show foi filmado para um lançamento futuro em DVD.

A banda ainda tem mais shows em 2016 na Oceania e na America do Norte.

Autor da grande maioria das canções do grupo, Tuomas Holopainen disse que é fortemente influenciado por trilhas sonoras de filmes; canções como "Beauty of the Beast", "Ghost Love Score" e "The Poet and the Pendulum" foram fortemente influenciadas pelo gênero. Outras como "Bye Bye Beautiful" e "Wish I Had an Angel" têm inspirações no rock industrial, e outras como "The Islander", "Last of the Wilds", "Creek Mary's Blood", assim como o álbum Angels Fall First em suma, possuem raízes folclóricas e indígenas.

No começo, Holopainen usava temas mitológicos e folclóricos nas canções, referenciando a natureza metafísica, mas no decorrer dos anos as letras se tornaram mais pessoais. Em Wishmaster, a faixa título é uma referência ao escritor J. R. R. Tolkien, autor da saga de O Senhor dos Anéis, e para todos os outros escritores de fantasia; já "Dead Boy's Poem" é descrito por Holopainen como seu legado e testamento para o resto do mundo, e o compositor ainda disse que quer tocar essa canção até morrer, pois quer dizer ao mundo como se sente e o que pensa, e mostrar um pouco de si mesmo. O desenvolvimento para letras mais pessoais mostrou-se mais evidente no álbum Century Child, em que o tecladista disse que as letras não se tratam mais de sonhos, e sim da "brutal realidade da vida"; "Kuolema Tekee Taiteilijan", do álbum Once, trata da arte em si, e "Nemo" descreve a sensação de se estar perdido, "Creek Mary's Blood" é baseada na obra homônima de Dee Brown, que trata da vida dos índios nativo-americanos no fim do século XIX. Dark Passion Play tem muitos sons de caráter pessoal, como "The Poet and the Pendulum", que é descrito por Tuomas como sua história de vida, descrevendo a "jornada" de um compositor e artista. Já "Meadows of Heaven" faz referencia à infância de Tuomas, e a tristeza dele por saber que essa fase nunca retornará.

Segundo Tuomas, as canções "Bye Bye Beautiful" e "Master Passion Greed" falam sobre a ex-vocalista, Tarja Turunen, e seu atual marido Marcelo Cabuli. Apesar de algumas linhas da primeira parecerem agressivas, Tuomas disse que o objetivo da canção não é expressar ódio, mas sim lidar com o ocorrido. Como Anette não teve ligação com o ocorrido, partes da canção são cantadas por Marco. Ainda em Dark Passion Play, o caráter mitológico retornou, como nas canções "Sahara", "Whoever Brings the Night" e "7 Days to the Wolves". Imaginaerum segue a linha musical deixada por seu antecessor, inspirado principalmente por trilhas sonoras de cinema, possuindo também uma orquestra completa junto com a banda, cujo trabalho foi descrito por Tuomas como "belo, inspirador e cinematográfico", mas a orquestra não está presente em todas as faixas. O baixista Marco Hietala apontou que esse álbum é mais pesado que o anterior, e Tuomas diz que o álbum tem inspirações no doom metal de bandas como My Dying Bride e Paradise Lost. Tuomas também apontou como influências o diretor Tim Burton, o autor Neil Gaiman e o pintor Salvador Dalí, além de bandas como Van Halen e Pantera, e compositores e autores como Hans Zimmer, Danny Elfman e Ennio Morricone.

O estilo do Nightwish como um todo é uma mistura de power metal com metal sinfônico; a música deles é descrita como "acústica" e "cinematográfica", com raízes no estilo gótico. Embora a música seja "acessível", a banda também é conhecida por ser "complexa e ter muitas camadas", sendo também descrita como "épica, operática e teatral", com o baixista Marco Hietala descrevendo o grupo como "um metal sinfônico, melódico e gótico".

O Nightwish abandonou seu estilo clássico para um som mais pesado nos álbuns Century Child e Once; sua música era reconhecida pela soprano Tarja Turunen, descrita como uma líder "carismática com uma voz poderosa", com os críticos apontando que seu estilo vocal na banda tornou-se menos operático já a partir do Century Child, em 2002, e muitas revistas citaram que, com a saída de Tarja, a banda teria adotado um novo estilo, "libertando-se" do antigo estilo recatado. O aumento do uso de coros vocais e instrumentais, além de um grande número de orquestras, levaram o Nightwish a ficar conhecido como uma banda de "metal épico", principalmente na canção "The Poet and the Pendulum", de 2007, e mesmo com a entrada de Anette Olzon, que possui um timbre vocal bastante diferente de Tarja, as canções do grupo seguiram na mesma linha de sempre, fundindo o heavy metal com orquestras, apenas com uma leve mudança na sonoridade, devido aos vocais menos clássicos de Anette.

O Nightwish já recebeu onze Emma Awards de treze indicações desde 2003, quando teve sua primeira vitória com o álbum Century Child. A banda também já venceu o Echo Awards, na Alemanha, e em 2007 foi homenageado no World Music Awards como melhor banda da Escandinávia. Após o lançamento de Once, o Nightwish obteve reconhecimento nas premiações maiores; em 2005 o clipe de "Nemo" foi indicado no MTV Video Music Awards como Video do Ano, e em 2008 o Nightwish foi eleito melhor banda finlandesa no MTV Europe Music Awards.

O Nightwish já lançou oito álbuns de estúdio, cinco com Tarja Turunen, dois com Anette Olzon e um com Floor Jansen, tendo também lançado seu único extended play (EP) em 2001. O grupo já lançou três DVDs com apresentações completas, From Wishes to Eternity (2001), End of an Era (2006) e Showtime, Storytime (2013), e um DVD com um documentário biográfico, o End of Innocence (2003), além de ter lançado um álbum ao vivo em 2009, o Made in Hong Kong. A banda também já lançou várias coletâneas, como a Highest Hopes (2005), que foi um sucesso nas paradas europeias e vendeu mais de cem mil cópias na Finlândia em 2005, tornando o álbum mais vendido do ano no país, e em 2009 foi lançada a caixa de coleção Lokikirja, contendo toda a discografia da banda.

A banda possui vinte e um singles, com os de maior sucesso sendo "Nemo" e "Wish I Had an Angel", do álbum Once, e "Amaranth" e "Bye Bye Beautiful" do Dark Passion Play, tendo os quatro entrado na principal parada de singles da Europa, a European Hot 100, além da banda ter lançado vídeos musicais em apoio a quase todos os singles, com um total de quinze vídeos até agora.

Membros:

*Tuomas Holopainen – teclado (desde 1996)

*Emppu Vuorinen – guitarra, violão (desde 1996)

*Jukka Nevalainen – bateria, percussão (desde 1997; hiato: desde 2014)

*Marco Hietala – baixo, vocais, violão (desde 2001)

*Floor Jansen – vocais (desde 2013; apoio: 2012–2013)

*Troy Donockley – gaita irlandesa, tin whistle, vocais (desde 2013; apoio: 2006–2013)

Ex-Membros

*Tarja Turunen – vocais (1996–2005)

*Sami Vänskä – baixo (1998–2001)

*Anette Olzon – vocais (2007–2012)

Membro de Apoio

*Kai Hahto – bateria, percussão (desde 2014)

Angels Fall First

 I Wish I Had An Angel

Nemo

The Phantom Of The Opera

Wishmaster

Sleeping Sun

Amaranth

Bye Bye Beautiful

Élan

Ghost Love Score